Идея этой киноэнциклопедии, где собраны рецензии и отзывы разного формата, созданные мною за 1973-2023 годы, возникла именно в связи с намерением отметить полувековой юбилей своей кинокритической деятельности. Особенно интенсивно я работал над подготовкой книги в течение почти всего 2022 года и восьми месяцев 2023 года, дополняя ценными и нужными, как мне кажется, сведениями прежние тексты из двухтомника «3500», также стараясь шлифовать их в редакторском плане, а ещё включив 1500 рецензий, написанных в последние 15 лет. Всего были подготовлены шесть томов огромного объёма, которые затруднительно издать в бумажном виде. Поэтому существует только электронная версия. В первом томе - картины с названиями на А-В. Их насчитывается 784 (а страниц - 1103). Во втором томе - 807 лент на буквы Г-З (1143 страницы), в третьем - 958 картин на И-М (1375 страниц), в четвёртом на Н-П - 1031 фильм (это самый громадный том - 1469 страниц), в пятом - 756 лент на Р-Т (1125 страниц), в шестом - 664 картины на У-Z (1021 страница - там фильмы с латинскими буквами или начальными цифрами в названиях). А в целом получилось 7236 страниц. И ещё имеются шесть указателей - списки названий на кириллице и латинице, перечень переадресованных заглавий (в тех случаях, когда они разнятся), список режиссёров с перечислением отрецензированных картин, перечень фильмов по оценкам (от 10 до 0,5) и список популярных кинолент по посещаемости в различных странах. А в целом содержится в авторской энциклопедии "5000 фильмов. Рецензии за 50 лет" с обширным справочным аппаратом (поэтому она не имеет аналогов не только в России, но и в мире) 7727 страниц. Все тома готовы для распространения. Желающие приобрести энциклопедию могут присылать мне деньги на карточку Сбербанка 2202 2036 4562 9165. Цена каждого тома - 500 рублей. А всё вместе стоит 3000 рублей. Также сообщайте мне в Личку свой электронный адрес, чтобы я отправлял вам эти тома (по отдельности или целиком - в зависимости от оплаты).
Вчера по приглашению своей бывшей студентки Ивонны Пан (она также снялась в небольшой роли иностранки в моём фильме "Любовь зимой") побывал на спектакле "Друг на час", поставленном Ириной Лычагиной в камерном театре, который так и называется: "Театр+Квартирник". Сценическое действие разворачивается в маленьком зале на втором этаже Центрального Дома актёра, а рассчитано всего лишь на 30 зрителей, благодаря чему как раз создаётся впечатление "театра на дому", к тому же затрагиваются темы разных пар - от случайных знакомых до супругов со стажем, которые ругаются и мирятся, признаются друг другу в ненависти или любви. А главное - должны доверительно разговаривать, чтобы не молчать, копя взаимные обиды, а поистине проговаривать вслух всё только подразумевающееся. Причём это весёлый спектакль со множеством интермедий, подчас эксцентрического плана, и с мгновенными переодеваниями исполнителей, которые столь же моментально меняются по характерам своих персонажей. Был вообще удивлён, что Ивонна Пан, которую я видел прежде в драматических ролях (даже в качестве Гертруды в "Гамлете"!), на сей раз блистала в ярком комедийном амплуа. И ещё понравился по хлёсткой манере игры Сергей Лактюнькин, предстающий во множестве ипостасей. Поэтому мне стало особенно интересно вернуться спустя какое-то время к "Другу на час", чтобы посмотреть в другом составе ещё одного моего студента, Сергея Одыванова с курса Дмитрия Певцова в ИСИ, весьма радовавшего меня в дипломных спектаклях. Кстати, на фотографии, которую я раздобыл в Интернете, запечатлены именно Пан и Одыванов.
Самый последний спектакль "Не в танцах дело" студентов актёрского курса Алексея Шейнина в Институте современного искусства оказался поистине лучшим. Давно я не видел такого феерического восторга в зрительном зале от того, что происходило на сцене. И столь же неописуемо блестяще и с поразительной энергетикой танцевали две как бы соперничающих команды танцоров (кто скажет, что наши актёры не могут посоревноваться с исполнителями из бродвейских мюзиклов!). Поскольку ИСИ находится в Филях, то можно назвать это Вестсайдом, а один из дипломных спектаклей курса Шейнина вполне сопоставим с прежней "Вестсайдской историей", только более современной по всем параметрам.
После вчерашнего спектакля по сценической речи "Война и мiръ. Главы великого романа" на актёрском курсе Алексея Шейнина в ИСИ, показавшегося мне более интересным, нежели пять других дипломных постановок, я вспомнил, что прошло уже 10 лет, как неожиданно позвали преподавать студентам-актёрам историю мирового кино, что продолжалось три года. И за это время сменилось шесть мастерских. А ещё в 2008-2010 годы я делал то же самое на режиссёрском курсе Валерия Рубинчика. Всё-таки скучаю без общения с молодыми и талантливыми учениками.
После студенческого спектакля "Жестокие игры" в ИСИ по пьесе Алексея Арбузова, написанной в 1978 году, приснились две моих возлюбленных примерно из того же времени. А потом я долго плутал в третьем сне где-то в районе платформы "Северянин", куда не попадал, наверно, со вгиковской поры.
Когда Лера снималась в фильме "Любовь зимой", ей ещё не было двадцати. А вот теперь исполнилось 25 лет. Рад, что удалось познакомиться, ходить на спектакли Леры, работать вместе. Хотелось бы надеяться, что и в будущем это получится.
Почти год не ходил на дипломные спектакли студентов-актёров из Института современного искусства. И думал, что вообще завяжу с этим, сильно расстроившись из-за непонятного поведения одной замечательной исполнительницы, которая даже не захотела встретиться для обсуждения своего участия в моём третьем фильме. А ведь два десятка выпускников ИСИ (в том числе из двух мастерских Алексея Шейнина) снимались у меня в прежних картинах. Поэтому я решил снова посетить спектакли, поставленные на новом курсе Шейнина. И первой окажется сценическая версия "Дачников" Максима Горького.
Такой спектакль или фильм теоретически возможен, но практически осуществить весьма проблематично. А вот во сне чего только ни происходит! Будто бы попал я на представление в иммерсивном театре, где зрители оказались словно действующими лицами в грандиозном зрелище, которое длилось несколько часов в каком-то громадном помещении, где надо было идти по бесчисленным комнатам в большой толпе, состоящей из очевидцев и исполнителей. И всё это - не так отвлечённо и "галопом по музею", как в "Русском ковчеге" Александра Сокурова, а наподобие "Дау" Ильи Хржановского, однако глубоко внутри происходящего, когда зрители и актёры как бы меняются местами, поэтому запутываешься сам: кто ты в данный момент?! Или же чувствуешь себя среди тех, кто находится в старинном замке из фильма "В прошлом году в Мариенбаде" Алена Рене, откуда вообще нельзя вырваться вовне, а ещё в числе обитателей замкнутого пространства в "Догвилле" Ларса фон Триера, которым так и не суждено осознать, что они пребывают в условной Вселенной...
Как раз после бездуховных и лишённых какого-либо смысла современных фильмов можно испытать очищающее воздействие на спектакле "Матрёнин двор" по раннему рассказу Александра Солженицына. Я был любезно приглашён двумя главными (и единственными) исполнителями - Александром и Еленой Михайловыми, которые в течение 105 минут вполне минималистского сценического действия в камерном помещении Студии театра имени Евгения Вахтангова не только разыгрывают по ролям, но и бережно передают авторскую интонацию, принимая порой по очереди миссию рассказчика. Это кажется наиболее приемлемым принципом воспроизведения доверительного текста, что позволяет не замыкаться на бытовой истории, имеющей во многом автобиографический для писателя характер, а возвышаться в бытийном, духовном плане. И дело отнюдь не в одном лишь художественном решении финала, когда разбираемый по частям дом Матрёны Григорьевой оказывается неким подобием креста на могиле. Это тот редкий случай, когда поведанное воспринимается в действительно расширительном и обобщающем плане, и за частной судьбой обычной деревенской женщины видится истинное житие непреднамеренной праведницы, а над всем витает светлый образ "тихой моей родины", если воспользоваться строчкой из стихов Николая Рубцова. Кстати, так назывался один из звуковых альбомов духовных песнопений, выпущенных Александром и Еленой Михайловыми.
В начале 80-х годов я подружился с одной актрисой, которая была старше меня всего лишь на пять лет, но тогда мне казалось это существенной разницей. Я был тайно влюблён в неё, хотя женщины всегда чувствуют, когда кто-то неровно дышит по отношению к ним. Общались культурно - например, ходили в театр. Одно из самых сильных впечатлений той поры - спектакль "Тартюф" Анатолия Эфроса. Ещё помню, как эта актриса, вроде бы извиняясь, что не могла пригласить меня на просмотр видео у знакомых (такие "квартирники" только стали входить в моду в Москве), рассказала о своём потрясении от "Последнего танго в Париже". Но сейчас я о другом. Для скорого решения жилищного вопроса мне понадобилась определённая сумма. И я по дурости обратился за помощью к актрисе. На всю жизнь запомнил её фразу: "Никогда не просите в долг у женщины". В принципе, это верно, чему я потом старался следовать, за исключением тех случаев, когда дружеские отношения с какими-то женщинами исчислялись многими годами и больше являлись деловыми, а не романтическими.