Category: религия

Category was added automatically. Read all entries about "религия".

"Загородил полнеба гений..."

Структура персонального сайта Сергея Кудрявцева

"Загородил полнеба гений..."

На безрыбье поймал парочку рыбёшек

Не бог весть что, однако оба новых фильма пригодятся мне для рецензий на ivi.ru. А вот третья картина, на которой я начал подрёмывать в первые же полчаса, явно не подойдёт. Но ещё есть надежда на три-четыре ленты до конца июля.
"Загородил полнеба гений..."

Слава Святу!

Буквально на днях сын жены удивил меня тем, что сообщил: "А я видел твоих актёров из "Любви зимой"!". Оказалось, что он отвозил свою жену, воспитательницу из детского сада, в подмосковный парк-отель, где также занимались с детьми различными театральными упражнениями на природе Святослав Монахов и Наталья Монахова, которые сыграли в моём втором фильме главные роли, причём Святослав даже выступил в двух ипостасях.
Можно сказать, что некая двойственность заложена уже в имени: Свят (так обычно называют его) и Слава. И я славлю Свята в день его рождения! Обратил особое внимание на Святослава более пяти лет назад в двух дипломных спектаклях в Институте современного искусства и сразу же примерил на него двойной образ, который удалось воплотить на экране в феврале 2020 года. Надеюсь, что в случае съёмок задуманной третьей картины не смогу обойтись без Святослава Монахова.

"Загородил полнеба гений..."

Пацанское Евангелие от Мэтью

Рецензия написана для ivi.ru

Ирландско-американский фильм «Вот эти парни», созданный по роману Роба Дойла, получил у нас название «Дублинские дебоширы», хотя трёх парней из Дублина - Мэтью, Джозефа и Реза - вряд ли можно назвать дебоширами. Даже если они однажды сокрушили кое-что в школе и потом причинили немалый вред автомобилю презираемого ими учителя, то в остальном следует посчитать эту троицу мелкими хулиганами, а также заядлыми тусовщиками, проводящими время на крутых вечеринках, где они не только танцуют и веселятся, но и наркотизируются. Однако слово «тусовщики» уже оказалось использованным в другой картине, выходящей в российский прокат почти одновременно.
Пятая по счёту полнометражная режиссёрская работа ирландского актёра Оуэина Мэкена, конечно, похожа на иные молодёжные драмы, имеющие свою энергетику и определённый драйв. Отличие заключается, пожалуй, в том, что герои по-разному переживают «кризис юного возраста», став случайными свидетелями гибели маленькой девочки на улице прямо перед ними, когда её сбила проезжавшая машина. Более наглый Джозеф пускается во все тяжкие, отвязываясь по полной программе; нервный и зацикленный на самом себе Рез предпринимает попытку суицида; а вот совестливый Мэтью, от лица которого как раз ведётся повествование, начинает осознавать ложность и обречённость безответственных поступков и вместе с тем не в состоянии сохранить доверительные отношения со своей девушкой Джен.

Драма трудного взросления трёх парней увидена, скорее, не в привычной манере «тусовочного кино» про то, как молодые люди демонстративно предпочитают «слетать с катушек», пусть этому тоже отдана дань в фильме Мэкена, особенно в сценах некоего телешоу, в котором принимает участие Джозеф. Но сатирический заряд данных моментов как-то теряется из-за двусмысленности и вообще скабрёзности отдельных ситуаций. И всё-таки мотив необходимой самоидентификации и постижения ненормальности той жизни, которую они все ведут, отнюдь не стремясь контролировать себя, выводит картину ближе к финалу на другой уровень. Возможно, с этической точки зрения нельзя оправдать то, что был вынужден сделать Мэтью, чтобы вырваться из порочного круга затягивающих наваждений. Однако он только таким образом может чуть ли не впервые ощутить духовное освобождение и наконец-то встретиться с собственным Я.
Ну, и для поклонников американской актрисы Ани Тейлор-Джой, которая стала весьма популярной после фильма «Эмма» и особенно сериала «Ход королевы», будет интересным знакомство с ней в ином амплуа. Более драматическая роль Джен, подружки Мэтью, потребовала погружения в лихой и поневоле кажущийся безумным мир дублинских молодёжных тусовок, где так легко закрутиться и подвергнуть себя опасности, даже если в качестве способного причинить зло может выступить друг твоего друга.
"Загородил полнеба гений..."

"Антихрист" меня попутал!

Собирался вчера пересмотреть вечером фильм "Антихрист" Ларса фон Триера, чтобы потом написать заказанную мне рецензию. Но хотел перед этим поспать часок, чтобы быть в надлежащей физической форме. Однако проспал три часа - до полуночи. А позже не стал уже смотреть картину. Приступлю к ней сейчас - тем более, что настала Страстная пятница, пусть и по православному календарю.
"Загородил полнеба гений..."

Спасённому ад!

Рецензия написана для ivi.ru

30-летняя англичанка Роуз Гласс дебютировала в полнометражном кино фильмом «Святая Мод» (таково его оригинальное название, заменённое в российском прокате на иное: «Спасительница»), вторгнувшись на территорию, которая освоена в большей степени режиссёрами-мужчинами. Но теперь феминизм любого вида находится в явном фаворе - и вот уже ленту Гласс награждают весомыми денежными премиями, а также её выдвинули в двух престижных номинациях на соискание БАФТА. Хотя вряд ли эта картина заслуживает столь благожелательное признание, оставаясь вполне средним произведением мистического толка, не очень-то пугая насмотренных зрителей.
Если уж поддерживать данный фильм, то за его тематику - поскольку в качестве грешной натуры, вообще отказывающейся верить в религиозные чудеса и в самого Господа, выступает не только женщина-хореограф Аманда, ныне прикованная к инвалидной коляске, однако не утратившая желание по-прежнему предаваться разнообразным утехам. А вот пытается наставить грешницу на путь истинный её спасительница, медсестра Мод, которая ныне работает в частном секторе, а прежде была замешана в какой-то неясной истории с трагическим исходом. На экране сразу же заявлено нечто жуткое и кровавое, случившееся в больнице, поэтому в последующем развитии событий мы поневоле ожидаем, что с Мод опять произойдёт ужасный срыв, пусть она стремится изо всех сил вознести свои молитвы Богу и не поддаться новым жестоким искушениям.

В церковной литературе, поясняющей некоторые расхожие фразы, трактуется вот каким образом известное выражение «Вольному воля, спасённому рай»: тот, кто живёт не по воле своей, а как Бог велит, он и спасётся. Казалось бы, «святая Мод» действительно хочет спасти себя и вдобавок - других страждущих и даже заблудших. Но на поверку выясняется, что эта религиозная иллюзия оборачивается своей полной противоположностью, что довольно эффектно зафиксировано в самых последних кадрах, когда якобы спасающаяся, видящая себя уже с ангельскими крыльями, наверняка отправится не на небеса, а прямиком в ад, где ей как раз самое место.
Получается, что фильм Роуз Гласс приобретает несомненный антирелигиозный пафос, попутно переосмысливая (возможно, это сделано чуть ли не вопреки новомодной политкорректности) активно расплодившиеся истории о том, как мучаются и испытывают непереносимые страдания люди с неизлечимыми болезнями, тем более - представители творческих профессий, у которых особенно обострены нарциссические комплексы. И надо отдать должное актрисе Дженнифер Или, многим памятной по роли Элизабет в телеэкранизации романа «Гордость и предубеждение» Джейн Остин. Она рискнула выступить в качестве «живого трупа с нерастраченными амбициями», а в одном из кадров поистине способна устрашить своим дьявольским обличьем.
"Загородил полнеба гений..."

А у бедных - собственная гордость!

Сижу без копейки денег, ожидая благословенной пенсии через несколько дней. Однако отказываюсь от выгодных финансовых предложений, если они сопряжены с определённой потерей моего реноме, а ещё с тем, что надо смотреть и рецензировать нечто неинтересное и даже чуждое для меня.
"Загородил полнеба гений..."

Богу тут не место

Рецензия написана для ivi.ru

Наверно, было бы трудно смотреть новый фильм «Дьявол всегда здесь» американского режиссёра Антонио Кампоса (по отцу он - бразилец, а по матери - итальянец) без несомненного предубеждения, если пришлось бы раньше ознакомиться с двумя ранними картинами «После уроков» и «Саймон-душегуб» (переводы названий «Выпускники» и «Саймон-убийца» явно не соответствуют содержанию). Они производят мерзопакостное впечатление из-за ряда отталкивающих моментов физиологического плана и крайне вульгарных сексуальных сцен. Да и противники последней ленты Кампоса, коих набирается уже немало, готовы упрекать режиссёра в жестокости, кровавости и цинизме. Однако в этом произведении, созданном на основе романа Доналда Рея Поллока, который был издан в 2011 году, заслужил немало хвалебных отзывов и переведён на 21 язык в разных странах мира, удалось сохранить, как ни парадоксально, некий баланс между показом совершенно неприглядных сторон жизни и глубинной человечностью авторской позиции.
Между прочим, фильм вряд ли бы состоялся в качестве заметной и вообще примечательной для современного американского кинематографа работе, если бы при экранизации не воспользовались его создатели вроде бы простым, но нередко применяемым в других картинах - без меры и не по сути - закадровым голосом самого автора, который согласился прочитать на протяжении всего повествования отдельные строки из своего сочинения. Благодаря этому можно почувствовать не только эмоциональную оценку происходящего в кадре, но и уловить неподдельную авторскую интонацию именно того, кто знает всё это досконально и изнутри, поскольку до пятидесяти лет жил и трудился в том же штате Огайо, в частности, на бумажной фабрике, упоминаемой в данной ленте, и лишь потом начал писать рассказы, а первую книгу выпустил в 54 года (ещё через четыре года вышел роман «Дьявол всегда здесь»). И за литературным творением Поллока стоит давняя традиция, в большей степени связанная с произведениями «певцов Юга», например, с Уильямом Фолкнером, хотя можно проводить аналогии с помещёнными в калифорнийские реалии романами «К востоку от рая» Джона Стейнбека и «Нефть» Аптона Синклера, которые перенесли на экран соответственно Элиа Казан и Пол Томас Андерсон.
В фильме 37-летнего Антонио Кампоса, вдруг выросшего непостижимо для многих в крупного режиссёра, есть редко встречающееся в кино как раз романное мышление, когда дело заключается отнюдь не в продолжительности рассказываемой истории (в конце концов, 138 минут - не столь уж значительный хронометраж), а в самом принципе подхода к материалу, в методе его обобщения и подачи читателям-зрителям. И даже не многолинейность нарративной структуры, причём со своеобразными инверсиями и намеренными, но вполне оправданными перестановками эпизодов с нарушением хронологии событий, играет тут важную роль. Конечно, панорама провинциальной жизни Америки на протяжении двух десятков лет - с 1945-го по 1965-й, способствует более полному погружению в поведанное на экране. Однако куда значимее и ценнее «бремя страстей человеческих», порой жёсткая и уже смертельная сшибка абсолютно непридуманных характеров людей, внутри которых происходит извечная борьба добра со злом, а Бога - с Дьяволом.

И далеко не всегда можно уверенно и без каких-либо сомнений сказать, кому на самом деле принадлежит первенство в этой Средней по всем параметрам Америке, когда так легко заподозрить, что Богу тут вообще не место. Да и в целом существование на Земле, если не является полем бесконечной битвы двух противоположных и взаимоисключающих начал - рождения и смерти, созидания и уничтожения, не задумано ли вовсе не Создателем, а неким Разрушителем, как его ни назови. Ведь по-английски роман и его экранизация называются так: The Devil All the Time. То есть нет никакой привязки к определённому месту «здесь». И это Дьявол, а не Бог правит бал всё время, испокон веков.
"Загородил полнеба гений..."

А чуда ждать не запретишь

Рецензия написана для ivi.ru

Фильм «Явление» (в оригинале - «Фатима», в честь португальского городка, где всё случилось в 1917 году) - это уже пятое по счёту обращение в игровом кино к загадочному событию, обозначаемому как Чудо Богоматери в Фатиме. Именно так называлась наиболее известная лента, снятая в 1952 году в США, хотя её опередила годом ранее испанская картина «Фатима». Кстати, ударение в этом слове следует делать на первом слоге, а вовсе не на последнем. Несмотря на то, что постановщиком новой версии стал итальянец Марко Понтекорво, поздний ребёнок признанного режиссёра Джилло Понтекорво, появившийся на свет как раз в год триумфа его фильма «Битва за Алжир», и съёмочная группа была тоже в немалой степени итальянской, но странами-производителями считаются США и Португалия, да и язык, на котором говорят персонажи - английский.
Тут надо мимоходом отметить, что было бы гораздо лучше, если Дева Мария, явившаяся 13 мая 1917 года трём детям-пастухам вблизи Фатимы, сама не обращалась бы к ним по-английски, а вообще могла внушать нужные слова телепатически. Ведь один из троицы, мальчишка по имени Франсишку, даже не видит Богоматерь, в отличие от Жасинты и Лусии, которые как раз поясняют ему, как она выглядит. Вот и молчаливый контакт в кадре Матери Иисуса с юными португальцами оказался бы куда эффектнее вербального. Впрочем, и в давней ленте «Чудо Богоматери в Фатиме» Джона Брама она разговаривала тоже на английском языке, но как-то это не смущало при просмотре, нежели сейчас.

Видимо, некоторое смещение восприятия экранного повествования о чуде, происшедшем на пастбище в Португалии более века назад, связано с заданным нарушением условности не столько из-за титра, указывающего на подлинность истории, сколько по причине введения обрамляющего сюжета о встрече в 1989 году американского профессора Николса с престарелой Лусией, которая посвятила всю свою жизнь служению Господу в женском монастыре. Эта линия представляется всё-таки излишней, потому что она ничего не проясняет, а тем более не в состоянии разрешить вопрос о том, как следует относиться людям, далёким от религии, к чуду в Фатиме, особенно в октябре 1917 года, когда уже 70 тысяч собравшихся наблюдали метаморфозы Солнца, вроде как инициированные Девой Марией.
И знаменательно, что куда интереснее и актуальнее кажется мотив неприятия городскими властями, к тому же вынужденными принимать в расчёт строгие указания из столицы, и даже иерархами церкви, которые не без подозрений смотрят на стихийные проявления неуправляемой толпой своих надежд на вселенское Чудо. Столь нетрудно провести прозрачные параллели с тем, как настороженно и вообще враждебно на протяжении столетий - задолго до явления Христа и неоднократно в нашу эру - встречаются любые попытки неортодоксального религиозного познания мира, не говоря уже о новоявленных святых, которые признаются Церковью таковыми лишь спустя десятилетия, а то и века.
"Загородил полнеба гений..."

И Христу не позволили бы ходить по водам

Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Македонский фильм «Бог существует, её имя - Петруния» (правильнее был бы вариант «Господь существует, и имя - Петруния») 44-летней постановщицы Теоны Стругар Метевской, будучи показанным на Берлинском кинофестивале в прошлом году, сразу попал в число открыто и даже программно феминистских произведений, что соответствует нынешней моде на то, чтобы изо всех сил выпячивать гендерный подход к искусству. Сама Метевска вроде как пыталась опровергнуть это, тем более что и в её ленте подан с долей иронии образ довольно циничной тележурналистки из столичного Скопье, которая мгновенно почуяла возможность прославиться за счёт скандала вокруг молодой женщины Петрунии, будто бы провокационно нарушившей многовековой обычай, когда во время празднования Крещения надо поймать в воде деревянный крест. Прежде это делали голые по пояс мужчины, бросающиеся в реку, а тут вдруг, буквально ни с того ни с сего, совершила безработная и незамужняя Петруния тридцати двух лет от роду, вызвав ярость и негодование у всех, включая представителей церкви и полиции.

Картина Метевской не столь однозначна и проста, как может кому-то показаться, и представляет собой словно лукавую притчу, пусть и лишённую той фантазийности и иносказательности, что имелось в её фильме «Я из Титова Велеса», который был снят ещё в 2007 году, а на международные фестивали попал два года спустя. Разные истории про то, как был бы не узнан и вообще преследуем людьми и властями новоявленный Иисус Христос, всё же появлялись время от времени в различных странах. Можно даже вспомнить знаменательный спор Андрея Рублёва и Феофана Грека в «Андрее Рублёве» Андрея Тарковского как раз по поводу того, распяли ли бы Сына Божия, явись он опять на грешную землю. Но вот гипотетическая версия, что Господом могла бы оказаться женщина, действительно необычна и экстраординарна, хотя постановщица вовсе не настаивает на подобной интерпретации.
И надо, пожалуй, повторно пересмотреть последние сцены этой ленты, которые могут быть восприняты в первый раз несколько разочаровывающими (ведь трудно отделаться от впечатления, что её создатели пожелали уйти от абсолютно неразрешимого вопроса и словно спустили всё на тормозах). Поскольку ускользающая суть финала заключается именно в том, что окончательный поступок Петрунии, пусть и не считающей себя истинно верующей, максимально соответствует учению Христа, в частности, основным постулатам из Нагорной проповеди. Например, такой заповеди Блаженства: «Блаженны вы, когда будут поносить вас и гнать и всячески неправедно злословить за Меня. Радуйтесь и веселитесь, ибо велика ваша награда на небесах: так гнали и пророков, бывших прежде вас». И вообще эта самая Петруния отличается кротостью и чистотой сердца, что также обещает ей Царствие Небесное.
Таким образом, видевшийся социально-сатирическим фильм приобретает в самом конце повествования более объёмное и глубокое измерение - и фигура молодой женщины, уходящей по протоптанной в снегу тропинке, вполне может ассоциативно соотноситься с тем, как показан крестный путь Христа в упомянутом «Андрее Рублёве».