Category: психология

Category was added automatically. Read all entries about "психология".

"Загородил полнеба гений..."

Фильм снять всё же просто - сложнее доделать

Со 2 по 7 февраля сняли благодаря исключительному энтузиазму всех участников, которые иногда шли даже на самопожертвование во имя скорого и удачного воплощения замысла, мой второй фильм "Любовь зимой". Теперь предстоит сложная работа по доведению картины до конечного результата. Практика показывает, что это может затянуться надолго, как получилось, например, с первой лентой "...и будет дочь", хотя там осталось теперь немного из недоделанного.
Увы, вопрос денег в обоих случаях немаловажен. И если кто-то желает поддержать оба фильма, чтобы они всё-таки стали доступны для тех, кто интересуется неглупым кино, могут это сделать, приобретая мои книги или просто присылая приемлемые для себя суммы на карточку Сбербанка 5336 6903 6278 0712.

"Загородил полнеба гений..."

А вообще-то настал рай для интровертов

Я, как и мой кот, являюсь ярым домоседом. Постоянно сидеть дома - привычное дело для меня. И сейчас не испытываю особых неудобств из-за режима самоизоляции. По-прежнему смотрю новые фильмы, недостатка которых особо не ощущаю, и пишу рецензии. Раздражает только то, что теперь заставляют ходить в магазин и аптеку в маске, в которой мне трудно дышать, и на лбу сразу выступает испарина. Но сильнее всего бесит, конечно же, невозможность доделать два полнометражных фильма и послать на какой-нибудь заграничный кинофестиваль, которые вот тоже отменяют один за другим из-за треклятого коронавируса.
"Загородил полнеба гений..."

Посмотреть на дуэли нелегалок в клетках

Посмотрел неплохой бельгийско-французский психологический триллер "Дуэли" (в нашем прокате выйдет под названием "Материнский инстинкт") Оливье Массе-Депасса. А в Рунете есть ещё две картины этого режиссёра - "Клетки" и "Нелегалка". Надо бы глянуть перед тем, как писать рецензию на новую ленту Массе-Депасса.
"Загородил полнеба гений..."

А главное - победить!

Вчера в прямом эфире на телеканале РБК, комментируя беспрецедентный успех в кинопрокате российского фильма "Движение вверх" (он побил по посещаемости рекорд десятилетней давности, принадлежащий ленте "Ирония судьбы. Продолжение"), я предложил версию, что это произошло из-за победительного пафоса картины. А уже потом, когда ехал домой, сообразил, что вся пятёрка отечественных лидеров 2018 года - собственно о том же: как найти в себе силы, чтобы выйти из трудных испытаний, а прежде всего - победить себя. И "Лёд", и "Тренер", и "Я худею", и даже "Гоголь. Страшная месть" повествуют о необходимости подобного преодоления.
"Загородил полнеба гений..."

Что хуже: перфекционизм или удовлетворённость?

У кого-то из творцов надо чуть ли не отбирать их произведения, чтобы не переделали созданное до неузнаваемости. А кто-то вполне удовлетворяется сделанным и даже не понимает, если получилось плохо - может вообще гордиться результатом своей работы. И неизвестно, что хуже: быть неисправимым перфекционистом, мучая себя и всех остальных, причастных к появлению будущего шедевра на свет, или же довольствоваться малым, порою восторгаясь тем, за что другому автору было бы стыдно?! Но всё-таки есть примеры, когда авторы возвращаются спустя какое-то время к своим произведениям - и делают их лучше, чем они были.
"Загородил полнеба гений..."

Не думал, что у нас столько расистов и гомофобов

Сделаю своего рода каминг-аут.
Сам-то я не очень люблю чернокожих, а уж гомосексуалистов подавно. Однако талант для меня важнее цвета кожи и половой ориентации. Поэтому я поддерживал фильм "Лунный свет" ещё до его награждения, а после оскаровской церемонии буду делать это с особым рвением. Для меня будущее кинематографа - в данной прорывной ленте, а вовсе не в тех традиционных (во многих смыслах) картинах, которые пытаются поднять на щит яростные противники афро-геев (интересно, есть такой термин?).
"Загородил полнеба гений..."

Старожиды, а не старожилы!

Всегда считал, что дедушка Фрейд придумал гениальную теорию обмолвок. Полчаса назад я ошибся, написав "у старожидов" вместо "у старожилов". Как говорится, что у трезвого на уме, то у интернет-зависимого на языке!
С тоской по Одзу

Может, я зря психанул?

Позвонили пару часов назад с радиостанции "Комсомольская правда" с просьбой дать интервью по телефону. Но вот если бы сразу задали свой вопрос, пусть и показавшийся мне весьма странным, то я бы, наверно, постарался на него ответить.
А мне зачем-то начали рассказывать, что "Левиафан" куплен уже в 50 стран мира, но в украинский прокат вряд ли попадёт вообще по причине напряжённых отношений между странами. И в этой связи: надо ли нашим зрителям смотреть "Левиафана"?
Я и психанул: "Что значит - надо ли смотреть? Если фильм снят, то его надо смотреть. Хотя каждый решает это сам". Вероятно, мой ответ не устроил звонившую девушку из редакции.
Река, куда нет возврата

Перевал

Если бы не знать вообще, что потом сделает в кино признанный южнокорейский режиссёр Ким Ки Док…
В самом начале 2011 года он единолично снял на фотоаппарат Canon 5D Mark II как бы документальный фильм «Ариран» о собственном отшельничестве в течение двух с лишним лет после испытанной депрессии, которая была связана с чуть не закончившимся печально случаем с исполнительницей на съёмках «Сна» / «Мечты» и своего рода предательством двух бывших ассистентов, пожелавших работать в качестве самостоятельных постановщиков с другими продюсерами из крупной кинокомпании. И эта лента производит сильное впечатление как безжалостный по отношению к себе и глубоко искренний видеодневник. Хотя всё равно нашлись те, кто заподозрил творца в самолюбовании даже в тех сценах, когда он занимается практически самобичеванием, выворачивая наизнанку собственную душу. И учитывая то, что сам Ким Ки Док называет искусство формой мастурбации и проявлением мазохизма, а также принимая во внимание ещё более изощрённые по жестокости и абсолютно бесстыдные по морали последующие работы «Пьета» и «Мёбиус», нетрудно вообще предположить, что и в «Ариране» он продемонстрировал фальшивый и притворный акт покаяния, вовсе не собираясь меняться.
Тогда надо бы причислить режиссёра, который в одиночку разыграл перед нами впечатляющий спектакль кающегося и страдающего деятеля кино, уже не чувствующего душевных сил для того, чтобы продолжать снимать фильмы, к сонму действительно выдающихся лицедеев, способных обмануть тех, кто рад, как говорится, обманываться сам. И всё же, всё же… Ким Ки Док, представая на экране словно в нескольких ипостасях самого себя, ведь не стесняется показать и почти язвительно прокомментировать со стороны собственные полупьяные бредни, заснятые бесхитростным аппаратом, раскрыть нам глаза на те моменты, когда немножко актёрствует, чуть позирует, слегка привирает, вроде как «нагоняет тень на плетень» (тем более, что в картине есть интересный эпизод разговора со своей тенью, являющейся строгим судьёй для отчаянно исповедующегося).
Но вряд ли можно усомниться в том, что этот человек поистине обнажается до глубин своей сущности, когда вновь и вновь повторяет горестную и рвущую сердце народную корейскую песню о перевале Ариран, или когда он уже не в состоянии скрыть слёзы очищения при просмотре на мониторе финала одной из лучших собственных лент - «Весна, осень, зима… и снова весна». Скорее, приходится поверить в присущую многим из нас вполне простительную эмоциональную крайность - вдруг признаться во всех грехах какому-нибудь случайному попутчику в поезде, поплакать навзрыд, мешая слюни, сопли и слёзы, во время очередной дружеской попойки, распахнуть свою душу без остатка на виду у изумлённой публики, а потом продолжить, как ни в чём не бывало, творить глупости и подлости, презирая себя за малодушие и безволие.
Собственно говоря, искусство как раз тем и ценно, что оно даёт нам удивительную возможность всего лишь на полтора-два часа ощутить себя лучше, нежели мы есть, пережить острое, пронзающее, но столь желанное и лелеемое чувство стыда, испытать всепоглощающий и умиротворяющий катарсис, после которого так хочется жить - и совсем иначе, чем прежде. Но не получается!
Ким Ки Док, опус №16. И пусть это не «Восемь с половиной», умноженные на два, и даже не «Всё на продажу», тем более не «Зеркало». Но так и подмывает затянуть вместе с автором-исполнителем жалобный стон изнемогающего от одиночества и непонимания пятидесятилетнего мужчины, коротающего третью зиму в холодной хибаре где-то в горах: «Ариран, перевал Ариран».
Оценка - 8 (из 10).
В поисках потерянной реальности

И лишь любовь минует прах времён…

Интересно, что в начале своей режиссёрской карьеры Вон Кавай снимал быстро - фильм за фильмом, хотя всё равно отличался страстью к перфекционизму. Именно это заставило его почти через полтора десятилетия вернуться к «Праху времени», единственной ленте, где были сцены с восточными единоборствами, причём в новом варианте они максимально сокращены, убраны прочь из пролога и эпилога. Произошло это в 2008 году, когда гонконгский постановщик уже разрабатывал проект об Ип Мане, одном из главных учителей школы кунфу в ХХ веке. Кстати, в оригинале картина называется «Мастер из первого поколения», а в международном прокате - «Великий мастер»...
(полный текст - только для членов группы)