На нет и кина нет!

Конечно, не знающие японский язык и ориентирующиеся на названия фильмов в латинской транскрипции действительно могут подумать, что "демон" - это "яша". Хотя yasha читается как "яся".
Я обратил на это внимание, когда смотрел очередную ленту Масахиро Синоды - "Озеро демона".

Начал смотреть фильм "Чёрная полоса" - вообще-то правильнее был бы перевод "Тёмный переход". Первые двадцать минут сняты субъективной камерой, то есть как бы с точки зрения героя в исполнении Хамфри Богарта, фигуру которого мы можем видеть в кадре лишь частично и всегда без лица.
Я про это вообще не знал. Проверил дату премьеры этой картины - 5 сентября 1947 года. А вот ленте "Леди в озере", вышедшей на экран 27 января того же года, принадлежит первенство в использовании этого приёма почти на всём протяжении действия.

Загадкой для меня является то, что некоторые любители кино увлекаются таким жанром, как итальянское "джалло". Вот заказали мне для просмотра два фильма подобного типа: "Женщина озера" и "Ящерица в женской коже". Интересно, что сорежиссёром первой ленты выступил Франко Росселлини, племянник Роберто Росселлини, потом являвшийся продюсером картин Пьера Паоло Пазолини и Федерико Феллини. А вот второй фильм примечателен участием таких исполнителей, как Флоринда Болкан и Жан Сорель, композитором же стал вездесущий Эннио Морриконе.

7
«Пауза в Санкт-Петербурге» (Россия, 2020, документальный, ср/м, реж. Сергей Дебижев)
«Вадим на прогулке» (Россия, 2021, анимация, к/м, реж. Саша Свирский)

6,5
«Крым небесный» (Россия, 2020, документальный, реж. Сергей Дебижев)

6
«Глаза Тэмми Фэй» / The Eyes of Tammy Faye (США-Канада, 2021, реж. Майкл Шоуолтер)

( Collapse )

Рецензия написана для ivi.ru

Российский фильм «Байкал. Удивительные приключения Юмы», который всё-таки следует причислить к научно-популярному кино, практически исчезнувшего с отечественных экранов, имел неожиданный успех в прокате, выйдя вообще-то на ноль, если соотносить бюджет в размере 30 млн. рублей и кассовые сборы (34,5 млн.). А позиционировался даже как семейный и имел возрастной рейтинг 0+. Но фактически картина Анастасии Поповой, снимавшаяся четыре года и в различные сезоны, когда экспедиция неоднократно выезжала на озеро Байкал, распадается на две составные части, что как раз зафиксировано в двойном названии.
С одной стороны, это типичная популяризаторская кинолента, рассказывающая о самом уникальном озере на планете - и оставайся она таковой, не воспринимался бы подробный закадровый комментарий, который читает актёр Константин Хабенский, временами чрезмерным и излишним. Однако авторы претендуют также на то, чтобы в иной манере, по-своему задушевной, представить на экране жизнь байкальской нерпы и её детёныша, что отражено в тексте, который произносит другая исполнительница, Чулпан Хаматова.

И эта довольно явная нестыковка двух способов повествования всё же снижает впечатление от фильма, словно мечущегося между документальностью и легендарностью, реальностью и вымыслом, научным знанием и фантазией. Как будто оказываются разъятыми два символа в известной формуле воды H2O - и вместо чего-то объединяющего две разные стихии в одну неделимую получаются почти противоречащие друг другу по стилистике экранные истории. Да и инсценированные эпизоды с участием местных жителей-бурят тоже не столь удачно вписываются в общую концепцию.
Наверно, было бы куда лучше поступить так, как это делает всемирно признанный документалист Виктор Косаковский, который тоже снимал на Байкале и старался обходиться минимумом слов, поскольку неописуемая красота тех мест говорит сама за себя. Или же есть примеры замечательных, практически бессловесных картин о птицах и их удивительной миграции по миру, которые были созданы французскими кинематографистами под руководством актёра Жака Перрена в качестве продюсера. Ведь «неравнодушная природа» способна самовыражаться на экране максимально естественно и впечатляюще - надо только внимательно наблюдать за нею, что и происходит в наиболее интересные моменты ленты «Байкал. Удивительные приключения Юмы».
И надо отметить не без доли сожаления, что Байкала в этом фильме куда больше, нежели удивительных приключений Юмы. Вот если бы авторы решились превратить богатый отснятый материал в две абсолютно самостоятельных истории - про озеро и про нерпу…

Весьма любопытно обнаружить в фильме "Озеро женщины" японского режиссёра Ёсисигэ Ёсиды по мотивам повести "Озеро" Ясунари Кавабаты как бы предвосхищение ленты "Фотоувеличение" Микеланджело Антониони, вольной интерпретации рассказа "Слюни дьявола" Хулио Кортасара, которая вышла на экран почти четырьмя месяцами позже. Видимо, как и в случае с дебютом "Никчёмный", перекликающимся с картиной "На последнем дыхании" Жан-Люка Годара, творцы поистине чувствуют художническим чутьём, что носится в воздухе и определяет суть текущего времени. Кстати, и Анри-Жорж Клузо тогда задумывал кинопроект под названием "Зло", но уничтожил сценарий, посмотрев "Фотоувеличение", которое всё равно остаётся одним из самых цитируемых - явно или косвенно.
Мотив "раскадрированной наготы" (если воспользоваться названием фотоальбома, который успел выпустить Клузо) и гипотетическая детективная составляющая, как и возможность убийства кого-то из участников запутанного "любовного треугольника", а также демонстративно открытый финал, оставлявший в недоумении даже поклонников Кавабаты, будущего нобелевского лауреата по литературе (между прочим, он первым среди японцев удостоился подобной чести) - всё это заставляет гадать, насколько концептуальным был данный фильм для Ёсисигэ Ёсиды. Ведь сцены съёмок на берегу озера какой-то любовной драмы с обнажённой натурой и случайным убийством, несомненно, вносят элемент остранённости в рассказываемую историю и не без доли иронии комментируют происходящее в основном сюжете.

Хотя в фильме "Заповедник" (трудно поверить, что по произведению Сергея Довлатова) Анны Матисон впервые выступил Сергей Безруков на экране в качестве популярного гитариста, автора песен и певца Константина Артемьева, создаётся такое впечатление, что он делает это даже лучше, нежели играет роль.

Новый фильм исландского режиссёра Бальтасара Кормакура, который у нас назвали «Во власти стихии» (это явное преувеличение, поскольку сцены сильного шторма занимают весьма малое место, а подавляющую часть действия яхта находится в состоянии дрейфа; вот и в оригинале - Adrift, то есть «В дрейфе»), оказался третьим в серии его работ о людях, выживающих в невероятных условиях. И все они основаны на реальных историях, хотя подчас трудно поверить в то, как кому-то из участников трагических событий удалось чудом уцелеть.
Сначала была «Пучина» о моряке с рыболовецкого судна, который смог в одиночку после кораблекрушения добраться в ледяной воде до берега. Позже появился «Эверест» об одной из экспедиций на Джомолунгму, когда не все из альпинистов вернулись в базовый лагерь даже после того, как покорили самую высокую вершину мира. И вновь обратился Кормакур к подлинной ситуации в ленте «Во власти стихии», повествующей о том, что произошло в Южных морях тридцать пять лет назад, когда яхту после шторма мотало по водам в течение сорока одного дня.
Наверно, кому-то все эти реальные случаи действительно известны, но гораздо интереснее смотреть, когда толком не знаешь, кто спасётся и каким образом. А в последней картине Бальтасар Кормакур сам был вынужден прибегнуть к определённой хитрости и поневоле вызвал не очень-то приятное ощущение своеобразного обмана у тех зрителей, которые не ведали, как это развёртывалось на самом деле, вдобавок тасуя намеренно и даже назойливо события до шторма и после него, опять же поступая так, видимо, из желания сохранить некоторую интригу. Однако в «Пучине» постановщик вполне изобретательно вышел из положения, когда пришлось немало времени держать в кадре плывущего одиночку. В принципе, и в «Эвересте» найдены эмоционально точные выходы за пределы основного сюжета о восхождении, пусть экспозиция кажется там довольно затянутой.
Но вот в фильме «Во власти стихии» использован иной способ повествования - словно Кормакур не рискует довериться линейному и постепенному развитию действия, немножко сбивая с необходимого ритма восприятия, а главное, не позволяя более погружённо проникнуться рассказываемой историей и поистине почувствовать себя на месте героев, исступлённо пытающихся выжить, как это было в «Пучине» и во второй половине «Эвереста». Можно сказать, что режиссёр тоже пускается в дрейф, оставляя свою ленту на волю волн, будто не зная заранее, сможет ли он куда-нибудь выплыть. Ну, и со вторым участником случившегося следовало бы поступить как-то по-другому, придумав более убедительный сюжетный ход для объяснения того, как в итоге удалось спастись главной героине.
Это как раз не станет излишним спойлером для внимательных зрителей, которые прочитают уже в начальных титрах, по чьей книге создана данная картина. В конце концов, куда важнее эмоциональная вовлечённость в то, что происходит на наших глазах. А Бальтасар Кормакур как бы не верит на сей раз, что мы способны полностью (и без переносов действия туда-сюда) пережить всё выпавшее на долю людей в реальной жизни. Кстати, зрительский успех этого фильма абсолютно несопоставим с признанием «Эвереста» у публики.

Посмотрел вторую по счёту ленту Михаэля Ханеке, снятую им для австрийского и западногерманского телевидения. Её верное название - "Три пути к озеру", а не "Три пути к морю". Поскольку речь идёт о пятидесятилетней женщине-фотографе Элизабет Матрай, которая приезжает после нескольких лет отсутствия в небольшой городок своего детства, чтобы навестить пожилого отца, и гуляет по окрестностям, каждый раз выбирая иной путь, желая дойти до местного озера.
Собственно говоря, это фильм о поисках собственного пути в жизни и работе. Знаменательно, что уже в этой ранней картине Ханеке возникает один из его излюбленных мотивов: насколько искусство, в частности, фотографическое, способно отражать реальность и имеет ли право вмешиваться в неё? Хотя создаётся такое впечатление, что сам режиссёр ещё ищет свою манеру и пока что мечется из стороны в сторону, не зная толком, как и его героиня, куда лучше всего направиться.