Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

"Загородил полнеба гений..."

Структура персонального сайта Сергея Кудрявцева

"Загородил полнеба гений..."

Будто мартовская соната

Фильм "Нора Мама" из цикла "Дау" - более ровный по исполнению, хотя набирает высоту по мере долгого (пусть и не такого резкого выяснения отношений, как в конце "Смелых людей") разговора между дочерью и приехавшей к ней в гости матерью. Только из титров узнаёшь, что играли их реальные дочь и мать, Радмила и Лидия Щёголевы, причём имя второй заключено в рамку, из чего можно догадаться о её смерти до завершения проекта, затянувшегося на десятилетие. Аналогия с "Осенней сонатой" Ингмара Бергмана вовсе не покажется излишней в постижении того, насколько бывают сложными отношения тех, кто одновременно любит и готов ненавидеть самого близкого человека.
"Загородил полнеба гений..."

Под музыку Корелли, под музыку Вивальди...

Сегодня - день рождения Сергея Арцибашева, с которым я заочно познакомился, наверно, лет десять назад в Интернете на почве любви к кино. Хотя он - отличный пианист, преподаватель в музыкальном колледже, уже воспитавший несколько дипломантов международных конкурсов. А в прошлом году я обратился к Сергею за консультациями по поводу использования классической музыки в моём первом фильме "...и будет дочь". И он дал очень ценные советы - например, насчёт включения в ленту композиций Антонио Вивальди и Арканджело Корелли. А потом консультировал меня относительно музыки XVIII века во второй картине "Любовь зимой".
Но я особо ценю удивительное умение Сергея Арцибашева весьма тонко и необычно воспринимать кино. Он смотрел несколько раз монтажные версии обоих фильмов и делился со мной настолько проникновенными впечатлениями о них, что лучшего отклика, как говорится, не пожелаешь!
"Загородил полнеба гений..."

Ох, уж эти монтажные программы!

Старенькая монтажная программа "Адоб Премьер" ругается, когда в неё пытаешься загрузить звуковые файлы в mp3. А в черновом монтаже фильма "Любовь зимой", сделанном в программе "Вегас", как раз были использованы подобные файлы. И всё попытки перенести проект из одной монтажной программы в другую кончились провалом. Даже когда удалили из монтажа все файлы mp3, это никак не помогло. Сейчас я сижу и тупо конвертирую их в формат wav. И придётся, наверно, заново делать монтаж в "Адоб Премьер", ориентируясь на уже готовую версию в "Вегасе".
"Загородил полнеба гений..."

Билли Холидей против самой себя

Рецензия написана для ivi.ru

Обратившись после нового фильма «Соединённые штаты против Билли Холидей» к прежнему байопику об этой легендарной певице, снятому практически полвека назад, удивляешься, прежде всего, что в ленте «Леди поёт блюз» окружают Холидей преимущественно белые люди, в то время как в картине афроамериканского режиссёра и продюсера Ли Дэниелса их почти нет. Точнее - они выступают как представители власти, государственной машины, которая намерена во что бы то ни стало не только запретить певице где-либо и когда-нибудь исполнять песню «Странные плоды», направленную против «суда Линча», но и вообще выжить со света получившую широкую известность афроамериканку.

А вот в картине канадца Сидни Дж. Фьюри, чьи родители были еврейскими иммигрантами, приехавшими из Польши, Билли Холлидей поёт эту самую песню без каких-то последствий для себя, хотя сильно страдает, конечно, из-за возмутительных расправ над чернокожими, сталкивается однажды в концертном туре с процессией озверевших ку-клукс-клановцев. Однако акцент сделан, скорее всего, на личной драме наркотизирующейся певицы, которая погубила, в конце концов, собственную карьеру. Но всё это показано без излишеств, коих немало в версии Дэниелса. А главное - давний фильм не являлся однозначным, тем более тенденциозным в навязывании идеи, что Холидей была несчастной жертвой режима белых американцев, готовых буквально сгнобить любого человека не того цвета кожи.
Судя по экранным работам Ли Дэниелса, он столь же одержим отстаиванием лозунга Black Matter Lives ещё задолго до появления этого движения в нынешней Америке, как и мыслящий порою радикально Спайк Ли, которого можно считать безусловным лидером афроамериканского кино. Человеческая и общественная значимость выбранных героев, в том числе реально существовавших, будь это популярная певица или всё-таки безвестный для многих чернокожий дворецкий в Белом Доме, который прислуживал нескольким президентам США, определяется тем, насколько данные люди способны осознать необходимость борьбы с классом угнетателей и затем принять участие в открытом противостоянии тому, что следует назвать White Power.
Если же сравнивать актёрскую игру дебютанток Дайаны Росс и Эндры Дей, воплотивших на экране образ Билли Холидей, то нельзя сказать в обоих случаях, что они удачно с этим справились, хотя в ряде моментов (допустим, у Дей получились неожиданно лучше те сцены, когда Холидей оказалась в больнице незадолго до смерти) добились драматического эффекта. Как певицам, обеим было, наверно, проще воспроизвести исполнительскую манеру своей прославленной предшественницы. Но тут уже, пожалуй, не угадаешь, кому придётся больше по душе попытка спеть вместо Билли Холидей.
"Загородил полнеба гений..."

Не застёгивайтесь на три пуговицы

Рецензия написана для ivi.ru

Вроде как загадочное название «Иногда всегда никогда» (причём без запятых) английского фильма Карла Хантера, дебютировавшего в полнометражном кино довольно поздно - в 53 года, объясняется главным героем, уже немало пожившим на свете, несколько эксцентричным портным Аланом, достаточно просто: эти три слова обозначают три пуговицы на пиджаке, которые можно застёгивать избирательно. Вот и в трёхчастном повествовании, которое чисто номинально привязано к трём понятиям из словаря, порой необходимого при игре в скраббл (у нас она зовётся элементарно «игрой в слова»), не столь обязательно пытаться найти логическое объяснение поведению основного персонажа и тех, с кем он пересекается по жизни - близкими людьми или случайно встреченными во время поисков некогда пропавшего Майкла, старшего сына.
Кстати, градус странности и необычности происходящего колеблется на протяжении всего действия, особенно удивляя в начале картины, а ещё ближе к финалу. Временами может показаться, что это типично английская абсурдная комедия, к тому же причудливо раскрашенная - примерно в стиле лент подобного жанра, созданных в Великобритании в середине 60-х годов (допустим, «На помощь!» Ричарда Лестера с участием «Битлз»), хотя Алан упоминает «Квадрофению», то ли альбом группы The Who, то ли фильм Фрэнка Роддэма. А иногда данная киноработа Хантера, ранее причастного к музыкальной индустрии, вписывается во всё-таки чудаковатую традицию семейных историй по-британски.

Кое-кто считает, что «Иногда всегда никогда» - прежде всего, творение известного сценариста Фрэнка Коттрела Бойса, однако в его тесном сотрудничестве с режиссёром Майклом Уинтерботтомом следовало бы выделить по степени экстравагантности «Историю петушка и бычка» по мотивам словно первого в мире постмодернистского романа «Тристрам Шэнди» Лоренса Стерна. Своеобразная «игра в игру» - основной мотив в экранной версии Карла Хантера, что лучше всех среди исполнителей чувствует опытный мастер Билл Найи, поскольку и его герой способен производить неоднозначное впечатление на окружающих: то ли он откровенно придуривается, то ли хранит в себе некую мудрую тайну, недоступную для других.
Но вот постановщику картины затруднительно удержаться на довольно фантасмагорической волне в течение полутора часов, пока рассказывается история, которая заканчивается, собственно говоря, в той же ситуации неведения насчёт подлинных причин исчезновения Майкла, так что впору задать сакраментальный вопрос: «А был ли старший сын?!». Он - как отсутствующая в скраббле вторая буква z, без которой нельзя составить слово jazz.
"Загородил полнеба гений..."

Кто-нибудь видел мою девчонку?

Рецензия написана для ivi.ru

Английская картина с громким названием «Современная жизнь - отстой» (кстати, оно взято из второго альбома группы Blur) на самом-то деле скромна, но симпатична и мила, как и главная героиня Натали в исполнении 23-летней Фрейи Мэвор, в отсутствии которой, особенно во второй половине действия и вплоть до радующего финала, всё воспринимается не столь уж интересно в жизни малоудачливого рок-исполнителя Лиама. Именно отношения этой пары, впервые познакомившейся в магазине, где продавались диски с записями их любимых музыкантов, менялись с течением времени - от восторженного узнавания предпочтений друг друга до надоедливых споров даже по мелочам, например, из-за того, что Лиам принципиально не хотел слушать песни на айфоне. И только когда они расстались, то поняли запоздало, что каждому стало плохо без прежнего партнёра, прежде всего - страдающему рок-исполнителю, который сочинил такую душевную love story, что вообще расплакался на концерте, и этим тронул сердца многих, включая Натали.

Поначалу кажется, что этот фильм дебютанта Дэниела Джерома Джилла (семью годами ранее он снял одноимённую короткометражку с тем же сюжетом, а потом переделал в полнометражную версию с участием других актёров) будет близок лишь молодёжной аудитории, к тому же зацикленной на современных песнях и общающейся между собой словно на птичьем языке, который непонятен людям, далёким от подобной музыки хотя бы по возрасту. Но если представить себе иную ситуацию, когда влюблённые герои обмениваются друг с другом впечатлениями о просмотренных фильмах, то заядлым киноманам мог бы понравиться такой расклад. Однако лента Джилла способна в конечном счёте привлечь всех, кто готов откликнуться на задушевность авторской интонации, чистоту и искренность чувств молодых персонажей, которые ведь пытаются сохранить самое первое удивление при встрече и пронести с собой по жизни, несмотря на различные неурядицы и препоны.
Конечно, Джош Уайтхаус, играющий роль Лиама, уступает Фрейе Мэвор, которая более органично и естественно существует на экране, покоряя своей завораживающей улыбкой и как бы светящимся обликом. Поэтому не случайно, что именно она была номинирована на шотландскую версию премии БАФТА, будучи сама шотландкой по рождению и воспитанию (но также жила и училась какое-то время во Франции). Жаль, что не получила эту награду. А ещё нельзя не пожалеть, что постановщик данной картины, который начал собственную деятельность в кинематографе в 2000 году с должности третьего ассистента режиссёра, ныне вынужден подвизаться лишь в качестве второго ассистента - в то время, когда менее заслуживающие этого снимают фильм за фильмом, умея держать нос по ветру и приспосабливаясь к сегодняшней конъюнктуре.
"Загородил полнеба гений..."

Не надо иллюзий в рассказах о блюзе

Рецензия написана для ivi.ru

Афроамериканец Джордж К. Волф является признанным театральным режиссёром и продюсером, удостоившимся, например, престижной премии «Тони» за создание спектакля «Ангелы в Америке». А на телевидение пришёл в 1991 году, когда ему уже исполнилось 37 лет. Но первая телевизионная лента, которая привлекла особое внимание - «Лакаванна блюз», вышедшая в 2005 году. И хотя она рассказывала отнюдь не про известных исполнителей блюза, всё равно была проникнута блюзовыми мотивами - как в музыкальном смысле, так и в житейском. Потом Волф снял ещё два фильма для кинопроката, менее удачных вовсе не из-за того, что обратился к мелодраматическим историям из жизни белых американцев. А очередная телевизионная картина «Бессмертная жизнь Хенриетты Лэкс» о реальной драматической судьбе афроамериканки опять не имела отношения к блюзу.
Лишь новая работа Джорджа К. Волфа, которая в оригинале называется «Блэк-боттом Мамаши Рейни» («блэк-боттом», несмотря на фривольность буквального смысла, то есть «чёрная задница», является термином из мира танцевальных увлечений середины 20-х годов в США), продемонстрировала, что подлинный успех может ожидать этого постановщика именно на блюзовой территории. И жанр типичного «байопика» (а речь идёт о певице Ма Рейни, чьё настоящее имя Гертруда Приджет) тут использован, скорее, по касательной. Потому что немало экранного времени уделено музыкантам и сотрудникам звукозаписывающей студии, где явно своевольная и по-звёздному капризная исполнительница, прозванная Матерью блюза, готова спеть несколько песен и попутно проделать собственной внушительной фигурой соблазнительные телодвижения.

Разумеется, актриса Виола Дэвис, ранее сотрудничавшая с Волфом, не может не солировать с заметным удовольствием в этой ленте, словно купаясь в предоставленном ей «вкусном материале». Но ведь другие актёры тоже получают шанс устроить своеобразный бенефис, произнося подчас драматичные по содержанию монологи о том, что случилось некогда в их жизни. Конечно же, среди актёров следует выделить преждевременно скончавшегося Чэдвика Боузмена, который продолжал в последние годы сниматься, несмотря на обнаруженный у него рак. Музыкант Ливи, сыгранный в «Ма Рейни», может показаться поначалу дерзким и наглым, однако выясняется, что и у него есть незаживающие душевные раны.
И вообще картина Джорджа К. Волфа отличается подобными перепадами от чего-то весёлого, преподнесённого чуть ли не в фарсовой манере, к неимоверной грусти и даже к трагическим интонациям. Как раз то, что режиссёр опробовал ещё в фильме «Лакаванна блюз», где излишне навязчивым является только закадровый рассказ от первого лица, приобретает в его последней работе сбалансированное, чётко продуманное и исполненное выражение, вероятно, немудрёной мысли, хотя помогающей сносить все тяготы жизни. Не надо строить особых иллюзий, даже когда отдаёшься с увлечением этому завораживающему ритму блюза.
"Загородил полнеба гений..."

Фильмы Джорджа К. Волфа

Фильмы Джорджа К. Волфа (средний балл - 5,0)

«Лакаванна блюз» / Lackawanna Blues (США, 2005, ТВ) 5,5
«Ночи в Роданте» / Nights in Rodanthe (США-Австралия, 2008) 4, 5
«Ты не ты» / You're Not You (США, 2014) 4
«Бессмертная жизнь Хенриетты Лэкс» / The Immortal Life of Henrietta Lacks (США, 2017, ТВ) 4,5
«Блэк-боттом Мамаши Рэйни» / «Ма Рэйни: Мать блюза» / Ma Rainey’s Black Bottom (США, 2020) 6,5
"Загородил полнеба гений..."

И наставить на путь истинный

Рецензия написана для ivi.ru

В финальных титрах нового анимационного фильма «Душа» Пита Доктера можно обнаружить благодарственное посвящение всем наставникам, которые были в нашей жизни. И хотя поначалу эта картина кажется логическим и более удачным развитием предшествующей работы американского режиссёра («Головоломка» - а в оригинале «Изнутри-наружу») о том, что может происходить внутри человеческого сознания, потом выясняется совсем иной смысл поведанной истории.
Несостоявшийся джазовый музыкант Джо, попав в так называемое Великое Запределье после того, как стал жертвой несчастного случая, хочет любой ценой вернуться в своё земное существование, чтобы осуществить давно лелеемую мечту - вместо преподавания музыки в школе начать концертную деятельность, поскольку ему выпал редкий шанс выступления на шоу Доротеи Уильямс. Но отделившейся от тела душе Джо придётся пойти на невероятные ухищрения, в чём ей не столько помогает, сколько мешает бесприютная душа под номером 22, которая никак не может обрести достойного кандидата на Земле. И по недоразумению эта самая двадцать вторая оказывается внутри находящегося в коме Джо, а вот его душа на время поселяется в забавном коте-толстяке, который использовался в больнице для своего рода терапевтических целей.
В данной ленте Доктера интересно как раз то, что довольно знакомая модель поведения в ситуации «жизни после смерти», когда пребывающий пока что в подвешенном состоянии желает непременно продолжить свой путь во плоти, возродиться вновь и добиться всего, ранее несбывшегося, несколько модифицирована. Вторая возможность переиграть иначе собственную судьбу и почувствовать в себе давно искомую искру, чтобы в полной мере реализовать скрытый талант - это ли не подлинный мотив для человека, который стремится не столько к переселению души, сколько к её перезагрузке. Однако можно вспомнить по неожиданной ассоциации одну из главных линий в «Сталкере», что в заветной «комнате желаний» иногда сбывается вовсе не то, чего одержимо алкал предпринявший столь долгий и трудный путь к намеченной цели. Вот и в «Душе» внезапный финальный «твист» позволяет герою, как и зрителям, понять истинное предназначение джазмена, тоже связанное с музыкой, но только в другом качестве.

Из того, что поражает в фильме Пита Доктера, следует отметить, помимо изумительного облика Великого Запределья, потрясающее воссоздание на экране более материальной среды на Земле, когда тщательность и скрупулёзность в представлении фона действия почти создаёт впечатление, что перед нами - запечатлённая реальность, а не анимационная. Закономерно, что по давно сложившейся в анимации традиции животные (конкретно - просто роскошный кот!) выглядят куда убедительнее людей, хотя тут надо отдать должное воплощению человеческих персонажей, а ещё игрушечных по размерам душ, которые присутствуют даже в финальных титрах, конца которых надо обязательно дождаться, чтобы услышать заключительную шутку.