Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

"Загородил полнеба гений..."

Снизил на 800 рублей цену на трёхтомную киноэнциклопедию

Ровно пять лет назад вышел первый том персональной киноэнциклопедии "Почти сорок четыре тысячи", а третий том - в октябре 2017 года. К сожалению, в последнее время эти книги практически перестали приобретать, что объяснимо, конечно, нынешней ситуацией в стране. Чтобы как-то оправдать затраты на их издание, я решил существенно снизить цену - на 800 рублей, то есть предлагать три тома киноэнциклопедии почти по себестоимости: за 1700 рублей. Если кто-то пожелает иметь их в печатном или электронном виде, делайте заказы лично мне и присылайте деньги на карточку Сбербанка 5336 6903 6278 0712.
"Загородил полнеба гений..."

Не надо иллюзий в рассказах о блюзе

Рецензия написана для ivi.ru

Афроамериканец Джордж К. Волф является признанным театральным режиссёром и продюсером, удостоившимся, например, престижной премии «Тони» за создание спектакля «Ангелы в Америке». А на телевидение пришёл в 1991 году, когда ему уже исполнилось 37 лет. Но первая телевизионная лента, которая привлекла особое внимание - «Лакаванна блюз», вышедшая в 2005 году. И хотя она рассказывала отнюдь не про известных исполнителей блюза, всё равно была проникнута блюзовыми мотивами - как в музыкальном смысле, так и в житейском. Потом Волф снял ещё два фильма для кинопроката, менее удачных вовсе не из-за того, что обратился к мелодраматическим историям из жизни белых американцев. А очередная телевизионная картина «Бессмертная жизнь Хенриетты Лэкс» о реальной драматической судьбе афроамериканки опять не имела отношения к блюзу.
Лишь новая работа Джорджа К. Волфа, которая в оригинале называется «Блэк-боттом Мамаши Рейни» («блэк-боттом», несмотря на фривольность буквального смысла, то есть «чёрная задница», является термином из мира танцевальных увлечений середины 20-х годов в США), продемонстрировала, что подлинный успех может ожидать этого постановщика именно на блюзовой территории. И жанр типичного «байопика» (а речь идёт о певице Ма Рейни, чьё настоящее имя Гертруда Приджет) тут использован, скорее, по касательной. Потому что немало экранного времени уделено музыкантам и сотрудникам звукозаписывающей студии, где явно своевольная и по-звёздному капризная исполнительница, прозванная Матерью блюза, готова спеть несколько песен и попутно проделать собственной внушительной фигурой соблазнительные телодвижения.

Разумеется, актриса Виола Дэвис, ранее сотрудничавшая с Волфом, не может не солировать с заметным удовольствием в этой ленте, словно купаясь в предоставленном ей «вкусном материале». Но ведь другие актёры тоже получают шанс устроить своеобразный бенефис, произнося подчас драматичные по содержанию монологи о том, что случилось некогда в их жизни. Конечно же, среди актёров следует выделить преждевременно скончавшегося Чэдвика Боузмена, который продолжал в последние годы сниматься, несмотря на обнаруженный у него рак. Музыкант Ливи, сыгранный в «Ма Рейни», может показаться поначалу дерзким и наглым, однако выясняется, что и у него есть незаживающие душевные раны.
И вообще картина Джорджа К. Волфа отличается подобными перепадами от чего-то весёлого, преподнесённого чуть ли не в фарсовой манере, к неимоверной грусти и даже к трагическим интонациям. Как раз то, что режиссёр опробовал ещё в фильме «Лакаванна блюз», где излишне навязчивым является только закадровый рассказ от первого лица, приобретает в его последней работе сбалансированное, чётко продуманное и исполненное выражение, вероятно, немудрёной мысли, хотя помогающей сносить все тяготы жизни. Не надо строить особых иллюзий, даже когда отдаёшься с увлечением этому завораживающему ритму блюза.
"Загородил полнеба гений..."

Фильмы Джорджа К. Волфа

Фильмы Джорджа К. Волфа (средний балл - 5,0)

«Лакаванна блюз» / Lackawanna Blues (США, 2005, ТВ) 5,5
«Ночи в Роданте» / Nights in Rodanthe (США-Австралия, 2008) 4, 5
«Ты не ты» / You're Not You (США, 2014) 4
«Бессмертная жизнь Хенриетты Лэкс» / The Immortal Life of Henrietta Lacks (США, 2017, ТВ) 4,5
«Блэк-боттом Мамаши Рэйни» / «Ма Рэйни: Мать блюза» / Ma Rainey’s Black Bottom (США, 2020) 6,5
"Загородил полнеба гений..."

И наставить на путь истинный

Рецензия написана для ivi.ru

В финальных титрах нового анимационного фильма «Душа» Пита Доктера можно обнаружить благодарственное посвящение всем наставникам, которые были в нашей жизни. И хотя поначалу эта картина кажется логическим и более удачным развитием предшествующей работы американского режиссёра («Головоломка» - а в оригинале «Изнутри-наружу») о том, что может происходить внутри человеческого сознания, потом выясняется совсем иной смысл поведанной истории.
Несостоявшийся джазовый музыкант Джо, попав в так называемое Великое Запределье после того, как стал жертвой несчастного случая, хочет любой ценой вернуться в своё земное существование, чтобы осуществить давно лелеемую мечту - вместо преподавания музыки в школе начать концертную деятельность, поскольку ему выпал редкий шанс выступления на шоу Доротеи Уильямс. Но отделившейся от тела душе Джо придётся пойти на невероятные ухищрения, в чём ей не столько помогает, сколько мешает бесприютная душа под номером 22, которая никак не может обрести достойного кандидата на Земле. И по недоразумению эта самая двадцать вторая оказывается внутри находящегося в коме Джо, а вот его душа на время поселяется в забавном коте-толстяке, который использовался в больнице для своего рода терапевтических целей.
В данной ленте Доктера интересно как раз то, что довольно знакомая модель поведения в ситуации «жизни после смерти», когда пребывающий пока что в подвешенном состоянии желает непременно продолжить свой путь во плоти, возродиться вновь и добиться всего, ранее несбывшегося, несколько модифицирована. Вторая возможность переиграть иначе собственную судьбу и почувствовать в себе давно искомую искру, чтобы в полной мере реализовать скрытый талант - это ли не подлинный мотив для человека, который стремится не столько к переселению души, сколько к её перезагрузке. Однако можно вспомнить по неожиданной ассоциации одну из главных линий в «Сталкере», что в заветной «комнате желаний» иногда сбывается вовсе не то, чего одержимо алкал предпринявший столь долгий и трудный путь к намеченной цели. Вот и в «Душе» внезапный финальный «твист» позволяет герою, как и зрителям, понять истинное предназначение джазмена, тоже связанное с музыкой, но только в другом качестве.

Из того, что поражает в фильме Пита Доктера, следует отметить, помимо изумительного облика Великого Запределья, потрясающее воссоздание на экране более материальной среды на Земле, когда тщательность и скрупулёзность в представлении фона действия почти создаёт впечатление, что перед нами - запечатлённая реальность, а не анимационная. Закономерно, что по давно сложившейся в анимации традиции животные (конкретно - просто роскошный кот!) выглядят куда убедительнее людей, хотя тут надо отдать должное воплощению человеческих персонажей, а ещё игрушечных по размерам душ, которые присутствуют даже в финальных титрах, конца которых надо обязательно дождаться, чтобы услышать заключительную шутку.
"Загородил полнеба гений..."

Надо ли использовать в фильмах широко известную музыку?

Вот смотрю сейчас фильм "Элиса, жизнь моя" испанского режиссёра Карлоса Сауры - и восхищаюсь, как замечательно использована Gnossienne №3 французского композитора Эрика Сати. А с другой стороны, она же нередко звучит в других картинах.
И вообще создаётся порою такое впечатление, что в кино предпочитают брать широко известные музыкальные сочинения, не пытаясь разыскать у тех же композиторов менее "затасканные" мелодии. Я лично хотел избежать подобного искуса в двух своих лентах - и в "Любви зимой", например, вместо звучащего повсюду лейтмотива из оперы "Орфей и Эвридика" Кристофа Глюка я взял другие фрагменты из партитуры.
"Загородил полнеба гений..."

Deutschland, Deutschland über alles

Насмешил меня читатель из Калифорнии, которому при просмотре моего второго фильма "Любовь зимой" вдруг послышалась в одной из любовных сцен мелодия так называемого "Кайзеровского гимна" Йозефа Гайдна, значительно позже исполнявшегося со специально написанным текстом (в том числе во времена Третьего рейха), где в первой строчке были такие слова: Deutschland, Deutschland über alles. А на самом-то деле звучит в данный момент за кадром гавот Кристофа Глюка из оперы "Ифигения в Авлиде".
"Загородил полнеба гений..."

Воспоминания о будущем

Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Известный исландский композитор Йоуханн Йоуханнссон (именно так следует произносить его имя и фамилию) мечтал десять лет создать своего рода экранный эквивалент знаменитой фантастической книги «Последние и первые люди» англичанина Олафа Стэплдона, которая была написана ещё в 1930 году и оказала большое влияние на многих фантастов в мире. Кроме того, вдохновляющим для изобразительного решения будущего фильма стал фотоальбом «Споменики» (2010) бельгийца Яна Кемпенаэрса, который сделал снимки различных скульптур и железобетонных монументов, поставленных на уединённых территориях коммунистической Югославии в память о событиях второй мировой войны. Датский оператор Стурла Брандт Грёвлен постарался при посредстве особых ракурсов и движения камеры усилить ощущение «космизма» от этих реальных памятников, ныне производящих стойкое впечатление как от некой погибшей цивилизации. Или же может возникнуть аналогия с тем, как различные артефакты на Земле были представлены в качестве свидетельств неоднократного посещения инопланетян в ленте «Воспоминания о будущем» Харальда Райнля, получившей в начале 70-х годов скандальную славу.

С другой стороны, самый первый кадр картины Йоуханнссона явно соотносится с образом Чёрного Монолита из фильма «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика, созданного по сценарию Артура Кларка, который также высоко ценил произведение Стэплдона. А вот медитативная манера подачи экранного материла, к тому же сопровождённая необычно звучащей музыкой Йоуханна Йоуханнссона (дополнительно участвовали в записи Яир Элазар Глотман из Берлина и исландка Хильдур Гуднадоттир, которая считает себя ученицей Йоуханнссона), напоминает, скорее всего, кинематографический шедевр «Кояанискатси» Годфри Реджо с использованной партитурой Филипа Гласса. Но в отличие от этой ленты, есть ещё закадровый текст из книги Олафа Стэплдона, прочитанный английской актрисой Тилдой Суинтон, что отсылает, в свою очередь, к опыту её совместной деятельности в кино с другим британцем, режиссёром-экспериментатором Дереком Джарменом.
Всё это отнюдь не исключает оригинальности и подчас парадоксальности исландской картины, которая за полгода до внезапной смерти автора и потом ещё дважды показывалась в сопровождении симфонического оркестра на фестивалях искусств. И только в феврале 2020 года завершённая соратниками Йоуханна Йоуханнссона экранная версия стала достоянием публики на Берлинском кинофестивале, где вызвала большой интерес. А главное, что можно вынести из просмотра этой экспериментальной работы, если даже не быть знакомым с её литературным первоисточником и не ведать о философских воззрениях писателя, заключается в утверждении бесконечной длительности человеческого бытия, несмотря на несомненное наличие двух «чёрных бездн» до и после его существования. То есть с точки зрения миллиардов лет следует считать человечество практически бессмертным. Как говорит Крис Кельвин в продолжительных беседах со Снаутом в «Солярисе» Андрея Тарковского, снятом по роману Станислава Лема, который тоже придавал особое значение творению Стэплдона, это связано ещё с тем, что человек не знает дня своей смерти. И основной посыл, адресуемый самыми последними людьми тем, кто живёт сейчас, состоит в призыве максимально ощущать всю полноту этой жизни, осознавая, что каждый из нас - лишь мельчайшая частица глобального космического процесса, той Вечности, которая постижима лишь единым общечеловеческим разумом.
"Загородил полнеба гений..."

Тонкое понимание замысла, в чём-то неожиданное для меня

Приветствую, посмотрел сегодня фильм, понравился!Операторская работа, сценарий, актёры, барочная музыка - всё на приличном уровне.
Это прежде всего фильм о том, что одиночество преодолимо, если у человека есть семья. Девочку-ангела изначально воспринимал как будущую дочь главной героини. И хоть стих в конце читаете, судя по всему, вы, в моём восприятии это делала именно именно та молодая девушка. Ангел-дочь.
Погружение в зимнюю Москву тоже удалось, мне всегда нравятся такие затяжные эпизоды с вокзалами, аэропортами, людьми на улицах. Видно, что это чистое восприятие главной героини. Тот мир, который она видит постоянно. При этом, она же ещё сквозь призму кино воспринимает жизнь.
Музыку из фильма я играл на гитаре когда-то, и Пахельбеля и Корелли. Порадовало, что взяли музыку той эпохи. Барокко, вообще, к зиме отлично подходит. Часто слушаю такое, когда в стужу по городу хожу. Осветляю серость окружающей зимы, так сказать.
"Загородил полнеба гений..."

Амбиции юношам не мешают

Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Как ни покажется кому-то парадоксальным, знание того факта, что шотландец Дейв МакЛин, музыкальный промоутер и менеджер почти с сорокалетним стажем, решил вдруг дебютировать в 60 лет фильмом «Махинаторы» и рассказать о самом начале своей личной деятельности на этом тернистом пути, может частично помешать восприятию картины. Довольно легко предъявить ей претензии в недостаточном профессионализме и чуть ли не в любительщине, тем более, если автор сценария, режиссёр и продюсер в одном лице поведал именно о себе в девятнадцатилетнем возрасте, когда не состоявшийся по причине нанесённых ревнивым мужем некой девицы травм юный футболист, влюбившись в симпатичную медсестру, горячо откликнулся на её пожелание устроить диско-вечеринку… А дальше всё понеслось, как снежный ком. И выбраться из этого затягивающего, как наркотик, музыкального бизнеса стало уже невозможно, несмотря на угрозы местных бандитов и пока что плачевные итоги авантюрного предпринимательства на данной ниве.
В ленте МакЛина действительно есть недочёты и даже просчёты, относящиеся, например, к излишнему увлечению закадровым комментированием происходящего (хотя понятно, что повествование ведётся от первого лица), к использованию своего рода стоп-кадров и неоправданному пропуску каких-то моментов в рассказываемой истории. Из-за чего далеко не всё оказывается ясным, в частности, в тех запутанных взаимоотношениях, которые возникают у Дейва и двух его приятелей-партнёров с криминальными авторитетами в небольшом шотландском городе Данди.
Кое-кому вообще привиделись отсылки к ранним фильмам Гая Ричи и Дэнни Бойла, но всё-таки дебютное творение музыкального менеджера соотносится в большей степени с ретро-картинами, посвящёнными как «славным шестидесятым», так и весьма неоднозначной эпохе правления «железной леди» Маргарет Тэтчер, которая появляется, разумеется, в кадрах кинохроники в самом начале «Махинаторов». А заканчивается лента некогда заснятым на плёнку выступлением рок-группы Iron Maiden, концерт которой удалось непостижимо заполучить в провинциальном Данди обнаглевшему Дейву. И, пожалуй, странно упрекать режиссёра в том, что он не смог (или не захотел) повторить уже на экране собственный юношеский успех по заманиванию популярного коллектива музыкантов туда, куда они вряд ли когда-нибудь приехали.
В конечном счёте, в фильме Дейва МакЛина привлекает как раз тема реализованных амбиций, пусть и родившихся (что бывает нередко в реальной жизни) благодаря стремлению какого-то парня покорить сердце той девушки, в которую он влюбился. Творческие порывы так и возникают, а потом воплощаются в чём-то конкретном, когда есть неутолимое желание всего добиться, чтобы это оценила твоя возлюбленная, а родители гордились своим сыном, сумевшим стать большим человеком в музыкальном мире.
"Загородил полнеба гений..."

Найти себя в тени звезды

Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Как бы развивая тематику закулисной жизни звёздных представителей индустрии развлечения (ведь и информационные телешоу неслучайно относятся к своего рода инсценированным проектам), американская постановщица Ниша Ганатра вслед за фильмом «Поздним вечером» / «В прямом эфире» сняла картину «Высокая нота», которая получила у нас название «Ассистент звезды». Правда, не очень понятно, почему не «Ассистентка звезды» - ведь речь идёт о помощнице очень популярной афроамериканской певицы Грейс Дэвис (имя вымышленное, разумеется), которая никак не может обойтись без такой вездесущей и энергичной ассистентки, как Мэгги.
И несмотря на звёздные капризы и порою неадекватное поведение по отношению к той, кто практически постоянно находится рядом, их объединяет служение искусству, если выражаться высокопарно. Хотя и Мэгги тоже хочет найти себя в тени знаменитости, самостоятельно заняться продюсерской деятельностью в сфере музыки, например, раскрутить начинающего певца-афроамериканца Дэвида Клиффа, которому столь же необходимо состояться в творческой карьере. А ещё оба делают первые шаги к своему успеху всё-таки втайне от тех, от кого они вольно или невольно зависят, но непременно желали бы доказать, что сами способны достичь многого без помощи более прославленных людей.

Весьма любопытно, что для двух участниц этой ленты - Дакоты Джонсон и Трейси Эллис Росс - также было важно в жизни и искусстве персонально взять «высокую ноту», не полагаясь на поддержку знаменитых родителей: Дона Джонсона и Мелани Гриффит в первом случае и Дайаны Росс во втором. И обеим это, пожалуй, удалось сделать в «Ассистенте звезды», даже преодолевая предубеждение тех, кто неизбежно будет придирчиво сравнивать их со звёздами, находящимися с ними в родстве. Причём Дакоте Джонсон было, наверно, труднее проявить себя в ином качестве, чем в фильмах «Пятьдесят оттенков серого», «На пятьдесят оттенков темнее» и «Пятьдесят оттенков свободы». Как раз в лучшем положении окажутся те зрители, которые вообще не видели молодую актрису в названных опусах. Поэтому не станут переносить свои, возможно, неблагоприятные впечатления от прежнего экранного образа Джонсон, к тому же трёхкратно повторенного, а посмотрят на неё свежим, незашоренным взглядом и с интересом воспримут историю не лишённой больших амбиций девушки-ассистентки.
Конечно, этот фильм Ниши Ганатры звёзд с неба не хватает и, в частности, уступает прежде упомянутой картине о популярной телеведущей, которой ведь тоже пришлось словно заново найти себя, чтобы удержаться на вершине успеха. Но всё-таки он выделяется среди конвейерного потока других американских лент, в том числе претендующих на беспристрастный показ оборотной стороны звёздной славы.