Category: криминал

Category was added automatically. Read all entries about "криминал".

"Загородил полнеба гений..."

Снизил на 800 рублей цену на трёхтомную киноэнциклопедию

Ровно пять лет назад вышел первый том персональной киноэнциклопедии "Почти сорок четыре тысячи", а третий том - в октябре 2017 года. К сожалению, в последнее время эти книги практически перестали приобретать, что объяснимо, конечно, нынешней ситуацией в стране. Чтобы как-то оправдать затраты на их издание, я решил существенно снизить цену - на 800 рублей, то есть предлагать три тома киноэнциклопедии почти по себестоимости: за 1700 рублей. Если кто-то пожелает иметь их в печатном или электронном виде, делайте заказы лично мне и присылайте деньги на карточку Сбербанка 5336 6903 6278 0712.
"Загородил полнеба гений..."

«Твоя жизнь лежит позади мерцающих огней»

Рецензия написана для ivi.ru

Сценарист и режиссёр Аннерс Томас Енсен (так его имя и фамилия произносятся по-датски) весьма активно сотрудничает в кино, начиная с середины 90-х годов, и принял участие в создании сценариев почти шестидесяти фильмов, из которых только восемь (три короткометражных, пять полнометражных) поставил сам. Ещё в 26-летнем возрасте он получил «Оскар» за короткометражку «Вечер выборов». А в 28 лет дебютировал в полном метре, сняв ленту «Мерцающие огни», с которой, несомненно, перекликается его новая картина «Рыцари справедливости», созданная спустя двадцать лет.
Казалось бы, оба фильма - совсем о разном. В «Мерцающих огнях» речь идёт о четырёх криминальных типах, которым постоянно не везёт в их преступных делах, но однажды всё-таки выпал опасный шанс надуть жестокого босса, сбежав от него с огромной суммой денег. А в «Рыцарях справедливости» четверо других мужчин сходятся вместе по иной причине: чтобы выяснить, кто повинен во взрыве, происшедшем в вагоне поезда, где погибла жена главного героя, и непременно отомстить бандитам, которые на самом-то деле хотели устранить неугодного свидетеля, призванного дать показания в суде. Однако общим является то, что абсолютно несхожих людей, даже если они были прежде друзьями, объединяет некая цель, ради которой они готовы пожертвовать всем и пуститься в смертельную авантюру.

Тема мужского братства, решаемая Енсеном на стыке двух жанров - жёсткой криминальной истории и «чёрной комедии», позволяет ему раскрыть характеры основных персонажей в крайне критической ситуации, когда каждый рискует погибнуть почём зря, но они не теряют способности шутить обо всём на свете, подначивать друг друга, так или иначе проявлять свой неистребимый вкус к жизни. То есть балансируют всегда на грани, «бездны мрачной на краю» - и подсознательно или вполне осознанно верят, что где-то есть мерцающие огни, за которыми обязательно ждёт благополучный исход судьбы.
Не так ли и про самого режиссёра можно сказать, что отдав немалую дань более странному юмору сюрреалистического и вообще абсурдного толка в промежуточных картинах «Мясники в зелёном», «Адамовы яблоки» и «Мужчины и куры», он нашёл вполне приемлемое равновесие лишь в первой и последней полнометражных лентах. И реально видимый хаос существования, почти физически ощущаемое сумасшествие окружающего мира компенсируются благодаря человечности и душевности отношений между сравнительно близкими людьми, которые держатся рядом, чтобы не пропасть поодиночке.
Кстати, своеобразную преданность Аннерсу Томасу Енсену демонстрируют актёры - пятикратно снимавшиеся у него Мас (так правильно по-датски) Миккельсен и Николай Ли Кос, четырежды игравший Николас Бро. А композитор Еппе Кос написал музыку к шести фильмам Енсена.
"Загородил полнеба гений..."

А маньяк с почты ещё долго будет мелькать?

Стали надоедать короткие прологи почти к каждой серии "Охотника за разумом", в которых заявлен очередной маньяк, чья основная история так и не показывается на экране. Вот уже шестая серия второго сезона - а служащий почты из Парк-Сити в штате Канзас по-прежнему остаётся загадочной фигурой.
"Загородил полнеба гений..."

Избави нас от лукавого

Рецензия написана для ivi.ru

Посмотрев подряд три южнокорейских поистине жестоких и кровавых фильма (помимо рецензируемого, ещё две работы Хон Ван Чона - «Офис» и «Избави нас от лукавого»), всё-таки надо отдать предпочтение ленте «Твари, хватающиеся за соломинку». Напрасно у нас заменили такое эффектное название на «Большой куш», по всей видимости, ориентируясь на известную английскую картину Гая Ричи, которая на самом-то деле была «Грабежом». А ведь в дебюте Ким Ён Хуна, причудливо выстроенном по сюжету, когда развиваются одновременно три основные истории, которые в итоге пересекаются между собой (любопытно пересмотреть заново начало ленты и убедиться, что уже там в телехронике заявлены события, чьими свидетелями мы станем в полной мере по ходу повествования, поделённого на несколько главок), важна подобная витиеватость, как в заглавии.
Ну, и его несомненная язвительность выражает отношение режиссёра к экранным героям, которые изо всех сил барахтаются в стремительно несущемся потоке криминальной действительности, пытаясь не только уцелеть, но и завладеть громадной суммой денег, отчаянно решаясь на любые поступки, теряя в этих безжалостных деяниях человеческое обличье, превращаясь в диких зверей. Возможно, некоторая доля сочувствия есть лишь к двум «маленьким людям», случайно нашедшим целое состояние в одной сумке - соответственно в первых и последних кадрах. Но зная то, какими последствиями обернётся внезапная находка в судьбе служащего небольшого отеля у порта, придётся заранее переживать за уборщицу в финале, обнаружившую на полу туалета ключ от камеры хранения, куда переместили треклятую сумку, доверху набитую денежными купюрами.
Столь ценная вещь, переходящая из рук в руки, становится двигателем закрученной интриги, однако и подлинным носителем зла, заставляя одержимых соискателей нагромождать горы трупов, причём делать это с особой изощрённостью, что как раз свойственно азиатским фильмам, в том числе южнокорейским. Впрочем, Ким Ён Хуну удаётся, как ни странно, соблюсти определённый баланс между крайним натурализмом криминальных разборок и едкой ироничностью в очередной истории о том, как «люди гибнут за металл». Конечно, сам Лукавый тут не появляется на экране, но его «дьявольская посылка» может многих свести с ума, чтобы они сломя голову пустились в смертельную погоню за бешеными деньгами, вдруг свалившимися как бы ниоткуда.

Именно жанр весьма чёрной комедии оправдывает чрезмерный наворот сюжетных перипетий (довольно забавно, что по отдалённой аналогии вспоминаются давние новеллистические истории типа «Сказок Манхэттена» или «Банковского билета в миллион фунтов стерлингов») и вроде бы излишнюю жестокость того, что творится на экране в течение почти двух часов. Пусть это не прославленные «Паразиты», получившие непостижимый успех во всём мире, но вполне хитроумное кино для зрителей с крепкими нервами и хорошим чувством юмора.
"Загородил полнеба гений..."

Ухватиться за соломинку

Посмотрев шесть новых фильмов, я так и не смог выбрать тот, на который можно было бы написать рецензию для ivi.ru. А вот седьмой всё-таки устроил меня. Это южнокорейская чёрная комедия со множеством трупов, которая в оригинале имеет отличное название - "Твари, хватающиеся за соломинку". Напрасно у нас переименовали в "Большой куш", ориентируясь, по всей видимости, на картину Гая Ричи двадцатилетней давности.
"Загородил полнеба гений..."

Дорогие товарищи, захватите паспорт на пресс-показ!

Я-то подумал, что просьба пресс-службы захватить на предстоящий просмотр фильма "Дорогие товарищи!" Андрея Кончаловского связано с очередным эмбарго, когда нельзя высказывать ни в какой форме своё мнение до официальной премьеры и выхода в прокат. А оказалось, что развелись мошенники, которые приходят на пресс-показ и выдают себя за тех, кто заранее аккредитовался. Это ещё больше удивило меня. Раньше те, кто устраивал просмотры, практически знали всех критиков и киножурналистов в лицо!
UPD. Меня поправили в пресс-службе, что не всех могут узнать в маске.
"Загородил полнеба гений..."

И кто ж будет играть труп?

Уже третий день не могу скачать фильм "Я играю труп" французского режиссёра Жан-Поля Саломе, у которого мне понравилась последняя картина "Матрона" (раньше хотели у нас назвать её "Наркомамой", а в итоге выпустят как "Крёстную маму"). Другие ленты Саломе я видел. Придётся сегодня писать рецензию на "Матрону", так и не познакомившись с предшествующим фильмом этого постановщика.
UPD. Надежда на помощь читателей моментально подтвердилась. Мне прислали данную картину.
"Загородил полнеба гений..."

Одна в лесу воин

Рецензия написана для ivi.ru

Сначала посмотрев американский фильм «Одна» (так он называется в прокате США) и потом узнав, что есть шведский оригинал «Пропавшая», снятый в 2011 году, можно удивиться, во-первых, что римейк оказался явно лучше, а во-вторых, пребывать в некотором недоумении, что за океаном вообще заинтересовались малоудачной дебютной лентой двух скандинавов. Конечно, надо бы сделать поправку на то, что в первую очередь увиденное обладает почти всегда определённым преимуществом перед просмотренным позже. Но в данном случае нельзя не изумиться, что шведская картина практически лишена какого-либо саспенса, не говоря уже о состоянии панического страха, в котором должны бы находиться зрители вслед за персонажами, преследуемыми неким садистом-убийцей. Кстати, в скандинавской истории кажется совсем бесполезным мужчина по имени Стефан, хотя и без немца-охотника можно было бы обойтись (схожий герой в американской версии тоже появляется без особого смысла).
А вот что точно привлекает в ленте 54-летнего Джона Хайамса, сына известного оператора и режиссёра Питера Хайамса, это по большей части одиночный поединок Джессики с «безумным попутчиком» Сэмом, начавшийся на дороге, а продолжившийся в лесу, куда смогла сбежать захваченная им женщина из своего плена в подвале. Несомненно, что и в этой картине есть немало сюжетных допусков и порой анекдотических неувязок. Однако таковы уж условия заданной кинематографической игры и того жанра, который избрал постановщик (несмотря на то, что сценаристом остался Маттиас Ольссон, кое-что поправив в собственном сочинении), между прочим, опровергая ожидания любителей психопатологических «ужастиков» о сексуальных маньяках, издевающихся над беззащитными жертвами.

«Одна» - более точное название, чем «Пропавшая». Это же как схватка один на один, непрекращающаяся битва, исход которой должен быть по возможности неизвестным, но ведь и в прежние, далеко не политкорректные времена женщинам удавалось выйти с огромным трудом из жестокого противостояния с преступником, слетевшим с катушек. Фильм Хайамса - безусловный триллер острого психологического плана, в котором представляются чрезмерными только отдельные приёмы из боевиков, из-за чего это можно воспринимать как «Универсальный солдат 5» (данный постановщик ранее создал третью и четвёртую серии во франшизе). И образы двух главных персонажей удались лучше, чем в шведском оригинале. Особенно убедительным выглядит своеобразный «папа в командировке», исполненный на экране Марком Менчакой. Тихий семьянин и хороший офисный работник способен превратиться в монстра, выходя на свою смертельную охоту в северных лесах Америки. Но на этот раз, как говорится, не на ту напал!
"Загородил полнеба гений..."

Бескрайняя ночь

Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Если смотреть фильмы американского режиссёра Джоэла Соузы по хронологии, то можно крайне удивиться, как он перешёл от неудачных и порою дурацких картин, вроде бы рассчитанных на семейный просмотр, к лентам жёсткого криминального плана. Причём сам он чаще всего выступает также в качестве сценариста - то есть надо решительно отказаться от версии, что якобы был вынужден снимать фильмы на основе чужих замыслов. И своеобразный перелом произошёл с Соузой в возрасте 44 года на картине под названием «Ночь взлома», где он впервые обратился к явно неприятной и отталкивающей жизни современной Америки, рассказав о грабителях, наркоторговцах, шлюхах, убийцах и продажных полицейских.
В этом смысле лента «Полицейский седан» (в оригинале - «Краун Вик», а имеется в виду машина марки «Форд Краун Виктория», которая в течение двух десятков лет была на службе у полицейских) является логическим продолжением «Ночи взлома», хотя строится по несколько иному принципу. Всё же общим следует посчитать, помимо темы преступности, организацию экранного материала вокруг ограниченного времени действия - в новой работе Джоэла Соузы всё происходит лишь за одну ночь, проведённом двумя полицейскими (опытным и новичком) в дорожном патруле на улицах Лос-Анджелеса (парадоксально, что снимали в Нью-Йорке).

Но если в «Ночи взлома» самые разные люди вполне намеренно или же невольно оказывались втянутыми в историю взлома труднодоступного сейфа с крупной суммой денег (как тут не вспомнить ставший уже классическим «Красный круг» француза Жан-Пьера Мельвиля), то в «Полицейском седане» случается, напротив, множество криминальных событий почти за девять часов дежурства. Даже возникает определённое сомнение насчёт такой перегруженности действия - неужто столько противоправных деяний различного толка случается даже в неблагополучных кварталах калифорнийской столицы?! Однако это можно назвать не преувеличением, а как бы обобщением, концентрированным выражением всех опасностей, которые подстерегают полицейских в течение словно «бескрайней ночи».
Теперь-то уж точно подобный фильм не был бы выпущен в кинопрокат США - успел выйти в декабре 2019 года, когда ещё оставалось несколько месяцев до бунта бесчинствующей толпы, «бессмысленного и беспощадного», кстати, поразительно предсказанного в картине Соузы самым подлым из служителей закона, бывшим участником войны в Афганистане, который прямо заявляет, что достаточно поднести спичку, чтобы в США разгорелся пожар, всё сметающий на своём пути. Но и показанные с несомненным сочувствием двое главных героев (ныне это выглядит полнейшей крамолой, поскольку принято негодовать вообще по поводу полиции, как института подавления и жестокости) подчас вынуждены вести себя противоправно, в нарушение служебных инструкций и этических норм, всё же имея определённые основания для неадекватных поступков. Особенно выразителен 50-летний актёр Томас Джейн в роли «плохого лейтенанта» Рея Мэндела - и ассоциативная отсылка к персонажу Харви Кайтела в давней ленте Эйбела Феррары будет здесь вовсе не лишней. Живой ведь человек, полнокровный и убедительный по характеру и поведению, имеющий собственный «кодекс чести», пусть и превратно понимаемый с точки зрения блюстителей закона и порядка.
Да и кино это тоже жизненное и непридуманное, которое может надолго исчезнуть в мире, где правит сейчас «диктатура политкорректности», а расизм и ксенофобия поменяли знаки на противоположные. И белые полицейские наверняка перестанут быть на экране мучающимися и заблуждающимися, превратятся в ходячие иконы приторно-благожелательного отношения к криминальным типам, в первую очередь - к афроамериканцам и латинос, коих в «Краун Вик» пока что не жалуют.
"Загородил полнеба гений..."

Предвосхищая "Фотоувеличение"

Весьма любопытно обнаружить в фильме "Озеро женщины" японского режиссёра Ёсисигэ Ёсиды по мотивам повести "Озеро" Ясунари Кавабаты как бы предвосхищение ленты "Фотоувеличение" Микеланджело Антониони, вольной интерпретации рассказа "Слюни дьявола" Хулио Кортасара, которая вышла на экран почти четырьмя месяцами позже. Видимо, как и в случае с дебютом "Никчёмный", перекликающимся с картиной "На последнем дыхании" Жан-Люка Годара, творцы поистине чувствуют художническим чутьём, что носится в воздухе и определяет суть текущего времени. Кстати, и Анри-Жорж Клузо тогда задумывал кинопроект под названием "Зло", но уничтожил сценарий, посмотрев "Фотоувеличение", которое всё равно остаётся одним из самых цитируемых - явно или косвенно.
Мотив "раскадрированной наготы" (если воспользоваться названием фотоальбома, который успел выпустить Клузо) и гипотетическая детективная составляющая, как и возможность убийства кого-то из участников запутанного "любовного треугольника", а также демонстративно открытый финал, оставлявший в недоумении даже поклонников Кавабаты, будущего нобелевского лауреата по литературе (между прочим, он первым среди японцев удостоился подобной чести) - всё это заставляет гадать, насколько концептуальным был данный фильм для Ёсисигэ Ёсиды. Ведь сцены съёмок на берегу озера какой-то любовной драмы с обнажённой натурой и случайным убийством, несомненно, вносят элемент остранённости в рассказываемую историю и не без доли иронии комментируют происходящее в основном сюжете.