Category: криминал

Category was added automatically. Read all entries about "криминал".

"Загородил полнеба гений..."

Структура персонального сайта Сергея Кудрявцева

"Загородил полнеба гений..."

Однажды в Америке

Рецензия написана для ivi.ru

Знаменитый Мейер Лански, которого можно было бы назвать «бухгалтером мафии», поскольку кровавыми деяниями он лично практически не занимался, а умел обращаться с деньгами, в том числе в игорном бизнесе, дожил в Майами, так и не привлечённый к суду, до восьмидесяти с лишним лет. И умер незадолго до выхода на экран гангстерской эпической саги «Однажды в Америке» итальянца Серджо Леоне, который утёр, можно сказать, нос американцам и даже итало-американцам вроде Фрэнсиса Форда Копполы и Брайана де Пальмы, как бы сторонившимся темы еврейского влияния на организованные преступные группировки. А именно Лански чуть ли не с подростковых лет нашёл не только контакт с итальянскими представителями криминального мира, но и стал одним из могущественных боссов, с кем были вынуждены считаться самые крупные мафиози, выходцы с Сицилии - типа Чарли «Счастливчика» Лучано.
Конечно, Лански как значимая персона в полуподпольных синдикатах фигурировал в некоторых фильмах, но непосредственно ему была посвящена телевизионная лента 1999 года с участием Ричарда Дрейфуса в той части повествования, когда главному герою было уже далеко за сорок. Но исполнитель казался малоубедительным совсем в преклонном возрасте, особенно в сценах, снятых в Израиле, где пытался обосноваться тот, кто стал неугодным для властей в США. А вот в новой картине (пожалуй, напрасно российские прокатчики добавили к названию, помимо фамилии, ещё и имя), напротив, надо порадоваться возможности видеть поистине виртуозное существование на экране восьмидесятилетнего Харви Кайтела, как бы сливающегося с образом «мафиози на пенсии», который соглашается на несколько последних интервью с предприимчивым журналистом.

Однако умный и ироничный комментарий бывшего преступного магната по поводу своего возвышения на криминальный Олимп явно проигрывает тем эпизодам, которые вроде как должны проиллюстрировать этот рассказ о прошлом, начиная с детства в Российской империи. И наиболее странным представляется выбор немолодых исполнителей на роли Мейера Лански и Бена Сигела - от подросткового возраста до вполне солидного. Ведь в прежней версии актёры сменялись трижды на протяжении всего повествования. А если бы можно было бы соединить достоинства ленты 1999 года с рядом сюжетных и смысловых находок в фильме 2021 года…
Кстати, кроме неизбежно возникающих аналогий с этапным кинопроизведением Леоне, надо бы отметить своеобразную «мемуарную перекличку» с «Ирландцем» Мартина Скорсезе, где тоже удалившийся на покой мафиозный авторитет, который был куда сильнее замешан в жестоких разборках, словно подводил итог собственной судьбы и ожидал вовсе не прощения, а хоть чьего-то внимания - чтобы кто-нибудь выслушал перед смертью. И тогда оставалось лишь пожалеть, что режиссёр выбрал на заглавную роль своего любимчика Роберта Де Ниро, а не поверил в Харви Кайтела, которому отвёл маловато времени, чтобы предстать совсем в другой ипостаси. Недолго Кайтел находится на экране и в образе Лански, а так хотелось бы просто наблюдать за ним, не отрываясь на другое, включая злоключения самого интервьюера.
"Загородил полнеба гений..."

Интересно, что у Звягинцева все названия - в одно слово

Сегодня вдруг сообразил, что абсолютно все работы Андрея Звягинцева (на телевидении или в кино) имеют названия лишь в одно слово. «Obscure», «Бусидо», «Выбор», «Возвращение», «Изгнание», «Апокриф», «Елена», «Тайна», «Левиафан», «Нелюбовь». Даже у обожаемого им Андрея Тарковского - только шесть подобных названий (если считать вгиковскую курсовую "Убийцы").
UPD. Подсказали мне, что Юрий Быков переплюнул Звягинцева по количеству: 14 работ с названием в одно слово!
"Загородил полнеба гений..."

У каждого есть 90-е в шкафу?

Рецензия написана для ivi.ru

Появилось несколько фильмов о «безумных девяностых», которые теперь рассматриваются всё-таки с иной точки зрения, поскольку выросло поколение тех, кто был ещё детьми четверть века назад. И это уже не взгляд взрослых свидетелей «криминального беспредела», творившегося в 90-е годы, что очевиднее всего было выражено в сериале «Бригада» Алексея Сидорова. Причём минувшая эпоха может восприниматься по-прежнему жёстко и с излишним надрывом (допустим, в «Быке» Бориса Акопова) или с незлобивым юмором, иронически-ностальгической интонацией, как в «Бате» Дмитрия Ефимовича.
А вот «Маша» сценаристки Анастасии Пальчиковой, подавшейся в режиссуру (и тоже получила на фестивале «Кинотавр» приз за дебют вслед за «Быком», год спустя), занимает словно промежуточное место между «Быком» и «Батей». Но одновременно было бы весьма любопытно сопоставить… с «Леоном» Люка Бессона, вышедшем примерно тогда же, когда происходит действие «Маши». Хотя в этой картине среди кинематографических впечатлений юных персонажей упоминаются «Унесённые ветром» и «Ворон», увиденные ими в кинотеатре или на видеокассете. Однако дело не только в том, что взаимоотношения 13-летней Маши со своим дядей, который имеет грозное прозвище Крёстный (ну, чем не местный «крестный отец» из преступной группировки, скрывающейся под видом боксёрской секции в городском спорткомплексе?!) и наводит страх на многих, можно посчитать вполне душевными и даже трогательными.

Бойкая рыжеволосая девчонка, которая крутится постоянно среди подручных дяди, а мечтает о карьере певицы, исполняющей исключительно джазовые и блюзовые песни, является своего рода «дочерью полка» (как ни предосудительно это прозвучит), с явным удовольствием пользующейся вниманием и заботой со стороны этих мафиози провинциального пошиба. Но всё приобретает чересчур драматический оборот, далеко не всегда оправданный и порою надуманный, особенно в случае с устроенным пожаром в квартире настоящего отца Маши. Да и потом представляется просто глупым запоздалое (спустя много лет) признание исполнителя этой акции - лишь для того, чтобы выросшая героиня, действительно ставшая певицей, задумалась о возмездии.
Судя по интервью Пальчиковой, её посещали сомнения насчёт финала при написании сценария, позже - на съёмках, а в итоге - на монтаже. И тот вариант, который был выбран, выглядит вполне эффектным, но вызывает вопросы этического свойства, а главное - разрушает выстраиваемую художественную конструкцию, суть которой можно приблизительно описать при помощи знаменитой ахматовской строчки «Когда бы вы знали, из какого сора растут стихи». Однако получается в силу способности кинематографа обобщать рассказываемые истории, что почти у каждой известной личности творческого плана обнаруживается, помимо типичного «скелета в шкафу», ещё и готовность совершить преступление, вовсе не опасаясь неизбежного наказания.
А вот с эстетической точки зрения найдутся в «Маше» поистине интересные, тонко подмеченные моменты, далеко не всегда совпадающие с личной биографией автора, что делает их не менее ценными. И актёрский дуэт юной Полины Гухман (она запомнилась ещё в «Иване» Алёны Давыдовой) и опытного Максима Суханова в роли Крёстного радует искусством раскованной игры в лицедейство.

"Загородил полнеба гений..."

Джентльмен в законе

Рецензия написана для ivi.ru

После абсолютно не свойственного ему фильма «Аладдин», созданного по заказу американской кинокомпании «Уолт Дисней», которая зачем-то пытается делать игровые версии своих знаменитых анимационных лент, английский режиссёр Гай Ричи как бы решил вернуться к тому, что начинал и чем прославился в конце 90-х годов. Правда, он и раньше стремился повторить успех криминальных картин «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш», сняв в нулевые годы «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». Однако лишь теперь, с появлением фильмов «Джентльмены» и «Гнев человеческий», можно говорить, пожалуй, о возникновении у Ричи своего рода «второго дыхания» в привычном для него жанре.
Причём «Гнев человеческий» не является в строгом смысле слова самостоятельным произведением, поскольку в нём отчасти использована история из французской ленты «Инкассатор» (2004) Николя Бухриефа, мало чем привлекательной и уж совершенно невыигрышной с точки зрения крутого действия, а тем более - имеющей в качестве главного героя довольно тщедушного и жалкого типа. Выбор же Джейсона Стэйтема, который свыше двадцати лет назад получил путёвку в большой кинематограф именно благодаря Гаю Ричи, моментально определяет совсем иной подход к образу основного персонажа, может, и обретшего некоторую психологическую глубину характера, но оставшегося крайне жёстким человеком, пусть и со своим кодексом чести.

Мало кто сомневается в начале картины, что поступивший на работу в инкассаторскую службу - вовсе не тот, за кого он себя выдаёт. Но Ричи, выстраивая по своему обыкновению прихотливую сюжетную конструкцию с возвратами в предшествующие события, добивается на сей раз особой энергетики повествования, несмотря на ряд тоже присущих ему сюжетных дыр и логических неувязок, что заметно во второй половине ленты, хотя мощный финал многое искупает. И постановщик не перемудрил, играя с разными пластами действия, как это было в «Револьвере» и всё-таки в «Джентльменах», которые кажутся излишне претенциозными. «Гнев человеческий», даже с прочитываемыми отсылками библейского плана, представляется вполне крепкой «простой историей о мести и воздаянии», по-своему старомодной и доходчивой вопреки отдельным сценарным хитросплетениям.
Гай Ричи практически всегда снимал истинно «мужское кино», где отдавал дань сильным героям, упорно идущим к своей цели, пусть она нередко носила явно преступный характер. Но вот в его новой работе происходит несомненное перерождение подобного «твердолобого мужчины», для которого по-прежнему все средства хороши для достижения намеченного, хотя этот «один в поле воин», выпавший из криминальной системы, оказывается в каком-то смысле правым в собственном гневе.
"Загородил полнеба гений..."

Беззастенчиво воруют!

Дважды просмотрел внимательно не только начальные, но и финальные титры фильма "Унесённые" Гая Ричи - и нигде нет никакого упоминания о том, что это версия итальянской картины "Отнесённые необыкновенной судьбой в лазурное море в августе" Лины Вертмюллер. Даже ни слова благодарности в адрес этой постановщицы. Хотя главную мужскую роль сыграл Адриано Джаннини, сын Джанкарло Джаннини, снимавшегося в ленте 1974 года.
"Загородил полнеба гений..."

De profundis

Рецензия написана для ivi.ru

Может показаться даже странным, что каталонский режиссёр Жауме Балагеро, который в течение четверти века снимал фильмы ужаса (в крайнем случае - психопатологические триллеры, как короткометражка «Страх» и полнометражная лента «Пока ты спишь»), вдруг обратился к своеобразному жанру caper, то есть поведал историю ограбления вроде бы неприступного Банка Испании. Два оригинальных английских названия его последней картины (кстати, Балагеро далеко не в первый раз имеет дело с чужим для себя языком) гласят: «Вниз» или «Подвал». И дело не только в том, что своего рода ключ к решению невыполнимой задачи находится именно в подвальном помещении старинного здания.
Вот и пролог фильма «Гениальное ограбление» (таков вариант в российском прокате) погружает нас в глубины Атлантического океана, недалеко от Канарских островов, где ещё несколько веков назад затонул корабль с ценными артефактами, которые удалось достать со дна только недавно. А уже потом эти добытые предметы, ныне стоящие миллионы долларов, были помещены для хранения в Банке Испании, откуда их практически невозможно украсть.

Жауме Балагеро поистине обожает замкнутые пространства самого разного вида, откуда никак нельзя выбраться или, напротив, куда хочется непременно проникнуть. И в какой-то степени обнаруживается перекличка между его самой известной в мире лентой «Репортаж» (правильнее - «Запись») и новой картиной по принципу воспроизведения режима репортажности всего происходящего. Ведь небольшая группа отчаянных авантюристов собирается ограбить Банк Испании в тот самый момент, когда вся страна переживает за исход матча с участием национальной сборной на чемпионате мира по футболу в далёком Йоханнесбурге, и огромная толпа фанатов смотрит трансляцию на больших экранах, установленных на площади перед банком.
Правда, в «Репортаже» было явно меньше людей на улице перед «адским домом», где поселилось неведомое зло, а оказавшиеся внутри становятся его жертвами один за другим. Однако с точки зрения начальника охраны Банка Испании и его сотрудников, которые ожидают вторжение неизвестных похитителей, ситуация выглядит вполне тревожной и держащей нервы в сильном напряжении. Для них же это - почти как «ужастик» с участием неопознанной враждебной силы, схватка с которой может стать непредсказуемой и вообще смертельной.
В обоих случаях - и грабители, пробирающиеся всякими ходами внутрь здания, и те, кто обязан защитить его неприкосновенность, поневоле вынуждены найти в себе глубоко скрытые ресурсы, чтобы преодолеть страх перед тем, что ничего может не получиться. И знаменательно, что финал остаётся практически открытым - вернее, предполагающим продолжение рассказа, который, конечно же, выдуман целиком, но воспринимается как увлекательная криминальная хроника с места событий и в реальном времени.
"Загородил полнеба гений..."

А о чём писать-то?

Посмотрел всё-таки не без интереса испанский, но англоязычный фильм "Гениальное ограбление" (оригинальное же название - "Вниз"). Конечно, он напрочь выдуман. Да и не блещет какими-либо находками в данном жанре. И зацепиться мне в рецензии вообще не за что. Собственно говоря, я никогда не умел писать тексты о картинах, которые не позволяли бы поразмышлять на какую-то тему.
"Загородил полнеба гений..."

Неисповедимы пути шёлковые

Рецензия написана для ivi.ru

Пожалуй, дали в российском прокате действительно хорошее название американскому фильму «Шёлковый путь» Тиллера Рассела. Конечно, онлайновый канал противозаконного сбыта наркотических средств, организованный предприимчивым парнем Россом Ульбрихтом, именовался как раз Шёлковым путём. Но версия «Асоциальная сеть» точно отсылает зрителей к известной картине «Социальная сеть» Дэвида Финчера, в которой было поведано о «другом вундеркинде» - Марке Цукерберге, создавшем Фейсбук, где ныне пребывают уже миллиарды пользователей. Вот и сеть распространения наркотиков через Интернет с использованием оплаты в биткоинах, что было практически невозможно проследить, принесла немыслимый успех, хоть и явно асоциальный, инициатору всего этого дела, который стал получать фантастические дивиденды.
Неизбежное сравнение лент Финчера и Рассела будет, разумеется, в пользу первой из них, появившейся десятилетием ранее. Ведь в «Социальной сети», помимо самой истории внезапного триумфа амбициозного юнца, рассказанной убедительно и увлекательно, удалось полнее раскрыть характер этого упорного и целеустремлённого молодого человека, нежели в «Асоциальной сети», где главный герой не столь выразителен и даже аморфен, временами заторможен и вообще жалок по поведению. Особенно это бросается в глаза на фоне активно действующего «опытного полицейского волка» Рика Баудена, который проштрафился на прежней работе в УБН - Управлении по борьбе с наркотиками, сослан от греха подальше в отдел, занимающийся предотвращением компьютерных преступлений, где подвергается насмешкам со стороны молодого начальника да и никем из остальных не воспринимается всерьёз.

Наверно, режиссёр Тиллер Рассел, имеющий на своём счету несколько удачных документальных фильмов-расследований, взялся снимать игровую картину, прежде всего, из-за интереса к персоне вот такого дотошного полицейского, способного докопаться до сути любого преступного деяния, пусть и самого запутанного и недоказуемого. А высоколобый пацан, вполне случайно и без малейшего представления о возможных последствиях обнаруживший «золотую жилу», словно скучен ему и не внушает особого желания разбираться во внутренней жизни очередного «компьютерного гения», который поставил свой талант на службу противозаконного обогащения, хотя горделиво и упоённо прикрывается велеречивыми рассуждениями о праве каждого на абсолютную свободу.
Финал ленты вроде бы уравнивает обоих персонажей, сознательно оказавшихся на преступном пути. Однако симпатии постановщика на стороне того, кто всё-таки смог позаботиться о своей семье. А самодовольный Росс Ульбрихт выглядел совершенно чужим рядом с возлюбленной, в итоге оставившей его, и среди родственников, витая где-то далеко, в недоступных для них сферах.
"Загородил полнеба гений..."

«Твоя жизнь лежит позади мерцающих огней»

Рецензия написана для ivi.ru

Сценарист и режиссёр Аннерс Томас Енсен (так его имя и фамилия произносятся по-датски) весьма активно сотрудничает в кино, начиная с середины 90-х годов, и принял участие в создании сценариев почти шестидесяти фильмов, из которых только восемь (три короткометражных, пять полнометражных) поставил сам. Ещё в 26-летнем возрасте он получил «Оскар» за короткометражку «Вечер выборов». А в 28 лет дебютировал в полном метре, сняв ленту «Мерцающие огни», с которой, несомненно, перекликается его новая картина «Рыцари справедливости», созданная спустя двадцать лет.
Казалось бы, оба фильма - совсем о разном. В «Мерцающих огнях» речь идёт о четырёх криминальных типах, которым постоянно не везёт в их преступных делах, но однажды всё-таки выпал опасный шанс надуть жестокого босса, сбежав от него с огромной суммой денег. А в «Рыцарях справедливости» четверо других мужчин сходятся вместе по иной причине: чтобы выяснить, кто повинен во взрыве, происшедшем в вагоне поезда, где погибла жена главного героя, и непременно отомстить бандитам, которые на самом-то деле хотели устранить неугодного свидетеля, призванного дать показания в суде. Однако общим является то, что абсолютно несхожих людей, даже если они были прежде друзьями, объединяет некая цель, ради которой они готовы пожертвовать всем и пуститься в смертельную авантюру.

Тема мужского братства, решаемая Енсеном на стыке двух жанров - жёсткой криминальной истории и «чёрной комедии», позволяет ему раскрыть характеры основных персонажей в крайне критической ситуации, когда каждый рискует погибнуть почём зря, но они не теряют способности шутить обо всём на свете, подначивать друг друга, так или иначе проявлять свой неистребимый вкус к жизни. То есть балансируют всегда на грани, «бездны мрачной на краю» - и подсознательно или вполне осознанно верят, что где-то есть мерцающие огни, за которыми обязательно ждёт благополучный исход судьбы.
Не так ли и про самого режиссёра можно сказать, что отдав немалую дань более странному юмору сюрреалистического и вообще абсурдного толка в промежуточных картинах «Мясники в зелёном», «Адамовы яблоки» и «Мужчины и куры», он нашёл вполне приемлемое равновесие лишь в первой и последней полнометражных лентах. И реально видимый хаос существования, почти физически ощущаемое сумасшествие окружающего мира компенсируются благодаря человечности и душевности отношений между сравнительно близкими людьми, которые держатся рядом, чтобы не пропасть поодиночке.
Кстати, своеобразную преданность Аннерсу Томасу Енсену демонстрируют актёры - пятикратно снимавшиеся у него Мас (так правильно по-датски) Миккельсен и Николай Ли Кос, четырежды игравший Николас Бро. А композитор Еппе Кос написал музыку к шести фильмам Енсена.