Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"Загородил полнеба гений..."

Фильм снять всё же просто - сложнее доделать

Со 2 по 7 февраля сняли благодаря исключительному энтузиазму всех участников, которые иногда шли даже на самопожертвование во имя скорого и удачного воплощения замысла, мой второй фильм "Любовь зимой". Теперь предстоит сложная работа по доведению картины до конечного результата. Практика показывает, что это может затянуться надолго, как получилось, например, с первой лентой "...и будет дочь", хотя там осталось теперь немного из недоделанного.
Увы, вопрос денег в обоих случаях немаловажен. И если кто-то желает поддержать оба фильма, чтобы они всё-таки стали доступны для тех, кто интересуется неглупым кино, могут это сделать, приобретая мои книги или просто присылая приемлемые для себя суммы на карточку Сбербанка 5336 6903 6278 0712.

"Загородил полнеба гений..."

А "Солярис" поборет "Андрея Рублёва"?

Во время учёбы во ВГИКе наш киноведческий курс много раз (наверно, семь-восемь, если не больше) пересматривал два фильма Андрея Тарковского - "Андрей Рублёв" и "Солярис". И постоянно возникали у нас споры насчёт того, какой из них лучше. Конечно, бывало по-разному: то нравился больше один, то другой. Хотя вот лично для меня особенно близким являлся "Солярис" - не только потому, что я увидел его ещё десятиклассником. Пожалуй, оказал немалое влияние на моё, так сказать, миросозерцание. Но я не могу не согласиться с тем, что "Андрей Рублёв" - более великая картина.

"Загородил полнеба гений..."

Кинорежиссура - это искусство детали

Разумеется, и в кино важна мизансцена, как и в театре, однако в большей степени - ракурс и крупность плана. И, конечно, всё решает монтаж.
Детали также значимы на сцене, хотя не всегда есть возможность их точнее и внимательнее разглядеть. Но вот на экране - совсем другое дело!
Когда смотришь такие немые фильмы, как "Росита" и "Брачный круг" Эрнста Любича, созданные почти сто лет назад, то изумляет, прежде всего, умение режиссёра находить столь выразительные детали в поведении героев, что всякие слова вообще излишни, даже если можно было бы какие-то нюансы прояснить с помощью интертитров, передающих суть диалогов.
Но достаточно взглянуть, как общается простая испанская девушка из народа с королём, желающим соблазнить её ("Росита"), или что можно моментально понять по беззвучной реакции друг на друга супружеской пары в одно обычное утро ("Брачный круг") - и поневоле воскликнешь: "Чёрт! Я никогда так не сумею срежиссировать!".

"Загородил полнеба гений..."

А вот народных деятелей искусств не бывает

В советские времена могли стать литературоведы, искусствоведы и даже киноведы не только "засраками" (так язвительно называли в народе заслуженных работников культуры), но и заслуженными деятелями искусств. Кое-кто удостаивался Государственной премии РСФСР или СССР. А вот народных деятелей искусств не существовало. Зато режиссёры, поначалу побывав заслуженными деятелями искусств, потом оказывались народными артистами РСФСР и даже народными артистами СССР.
"Загородил полнеба гений..."

То ли понизить балл, то ли повысить

Мечусь между оценками 5 и 5,5 для одного фильма, который, в принципе, любопытен с концептуальной точки зрения, хотя является довольно средним в художественном плане. А посмотрев две других ленты этого режиссёра, одной из которых я решил поставить вообще 2 балла, я тем более попал в тупиковое положение. То ли признать, что режиссёр всё-таки вырос в своей третьей картине, то ли не выдавать ему лишний аванс. Вдруг он окажется в дальнейшем опять никудышным?
"Загородил полнеба гений..."

Кончился срок моего наказания

На днях должна впервые за полтора года поступить в полном объёме моя пенсия, из которой удерживали 20% в качестве штрафа за преподавание в Институте современного искусства в 2016-2017 годы. Вот как можно сделать человека счастливым - сначала наказать рублём, а потом избавить от этих санкций.
"Загородил полнеба гений..."

К ВОПРОСУ О МЕТАФОРЕ В КИНО

Глава 1. Теория метафоры в литературоведении

В своей малоизвестной статье «Царь голый» Лев Выготский писал: «Я сказал, что сказал, - вот единая формула настоящего искусства. Она противостоит другой: он сказал не то, что сказал, что-то другое. По первой - искусство есть великая тавтология, автономное самотожество приёмов, самообнаружение стиля, всегда равно самому себе как музыка; по второй - оно есть аллегория в широком смысле слова, иносказание». Выготский отнюдь не противопоставляет эти две формы искусства. И можно сравнить его высказывание с идеей Виссариона Белинского о воссоздании и пересоздании в искусстве.
Как справедливо отмечает Леонид Тимофеев, эти способы «не исключают друг друга… в искусстве всякое воссоздание действительности несёт в себе и её пересоздание. И наоборот, всякое пересоздание необходимо связано с тем или иным воспроизведением действительности, без которого не может быть осуществлено образное отражение действительности…». Однако, переходя от общетеоретических рассуждений к художественной практике, Тимофеев почему-то заключает, что цель реализма - лишь воссоздание реальности. Между тем, искусство всегда было моделью мира, а не только его копией.
Подобная ошибка проистекает из того, что не разделяются иносказание в широком смысле слова и более узкое понятие. А ведь ещё Александр Потебня в своей работе «Из записок по теории словесности», называя поэзию иносказанием, аллегорией в обширном смысле слова (не развивает ли Лев Выготский именно эту мысль?), выделяет два момента: «иносказательность в тесном смысле, переносность (метафоричность), когда образ и значение относятся к далёким друг от друга порядкам явлений» и «художественная типичность (синекдохичность) образа». Эту же дифференциацию проводит Пётр Палиевский в статье «Внутренняя структура образа», а также Алла Михайлова в книге «О художественной условности».
Collapse )
"Загородил полнеба гений..."

К ВОПРОСУ О МЕТАФОРЕ В КИНО

Преамбула (окончание)

Ещё удивительнее кажется переход Юрия Тынянова от синтактического структурализма к системному методу, причём это произошло в рамках «формальной школы». Одна из важнейших работ Тынянова - «Проблемы изучения литературы и языка», написанная совместно с видным структуралистом Романом Якобсоном. В своей статье «Литературная эволюция» (1927) Юрий Тынянов намного опередил время идеей о том, что «литературное произведение является системою, и системою является литература». В комментариях Александра Чудакова, Мариэтты Чудаковой и Евгения Тоддеса сказано: «Ещё и в настоящее время принцип системного подхода наиболее последовательно проводится при анализе отдельного текста, значительно менее последовательно при обращении к совокупности текстов одного автора или нескольким сопоставляемым текстам разных и в совершенно недостаточной степени для описания «всей литературы» данной эпохи».
Тынянов отмечал главные качества системы: соотнесённость элементов произведения между собой и иерархичность уровней произведения, когда какой-либо элемент может рассматриваться как система по отношению к элементу более низкого порядка. «Элемент соотносится сразу: с одной стороны, по ряду подобных элементов других произведений-систем, и даже других рядов, с другой стороны, с другими элементами данной системы (автофункция и синфункция)». Кроме того, элемент произведения может соотноситься со всем произведением, а также вообще с литературой (искусством). Юрий Тынянов указывал и на то, что литературный факт (факт искусства) может быть сопоставлен с внелитературным (внеискусственным). Исследователь подчёркивал динамику этого процесса: «То, что в одной эпохе является литературным фактом, то для другой будет общеречевым бытовым явлением, и наоборот».
Collapse )
"Загородил полнеба гений..."

К ВОПРОСУ О МЕТАФОРЕ В КИНО

Преамбула

В настоящее время метод системного анализа получает всё большее распространение как в науке, так и в искусствознании. Причиной этого является не только необходимость развития науки в «её собственной, присущей ей внутренней связи», говоря словами Фридриха Энгельса, но и системность самой природы и форм общественного сознания, в том числе искусства. «Вся доступная нам природа образует некую систему, - писал Энгельс, - некую совокупную связь тел…». Анализ природы и общества с системной точки зрения был великолепно применён Марксом и Энгельсом в их работах ещё в середине XIX века.
Использование системного метода в искусствоведении требует известной осторожности, учёта специфики искусства. Автоматическое перенесение на область искусства понятий, возникших при изучении тех или иных наук, приводит к тому, что искусство заключается в узкие для него рамки, упрощается, теряет свою многозначность, рассматривается не как целостная система, но как элемент.
Особенно интересно проанализировать попытку структурной поэтики (структурализма) изучать искусство как структуру. В последнее время в советском литературоведении появилось несколько работ, подвергающих критике структурализм и его основные положения. Однако они рассматривают, прежде всего, взгляды так называемых «новых» структуралистов, не исследуя эволюцию структурализма, которую он испытал на протяжении 60 лет своего существования.
В этом отношении методологически точной и содержательной представляется небольшая статья Эугениуша Чеплевича «Целостен ли структурный анализ?», в которой анализируется история структурализма с точки зрения целостности его поэтики. Исследования «классического» структурализма, по мнению Чеплевича, сосредоточивались «на одном аспекте литературы - синтактическом», рассматривая лишь строение произведения и отношения знаков внутри него, не принимая во внимание семантический и прагматический аспекты. Для «классических» структуралистов характерна лингвистическая ориентация на теорию знака и значения, разработанную Фердинандом де Соссюром, хотя в структурной поэтике «её влияние полностью не преодолено и по сей день», по справедливому замечанию Эугениуша Чеплевича.
Collapse )
"Загородил полнеба гений..."

Сценограф - это сценарист!

Смотрю очередной фильм итальянского режиссёра Пупи Авати в профессиональной многоголосой озвучке одного из телеканалов. На титрах мужчина за кадром сообщил своим бархатным голосом, что сценаристы этой ленты - такие-то, хотя в это время на экране значились фамилии людей, причастных к сценографии. Когда дело дошло до появления в титрах слова sceneggiatura - это было встречено упорным молчанием.