Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"Загородил полнеба гений..."

Любовь к кино не зависит от времени года

Полгода назад мы закончили съёмки второго фильма "Любовь зимой", который удалось после нескольких месяцев карантина смонтировать и даже в двух версиях, причём новый вариант мне кажется более точным по отношению к замыслу. Теперь предстоит большая работа по звуку и музыке - но надеюсь, что она не затянется настолько, как это произошло с моей первой картиной "...и будет дочь", которая к тому же претерпела определённые перестановки в сценах, что всё-таки оказалось явно на пользу.
Сейчас я начал продвигать эту ленту на разные международные кинофестивали, что тоже требует затрат - хотя есть надежда не только попасть в какой-либо конкурс, но и получить денежную премию, чтобы можно было окупить производство фильма, а ещё вознаградить участников съёмок.
Увы, вопрос денег в обоих случаях немаловажен. И если кто-то желает поддержать две моих картины, чтобы они в итоге стали доступны для тех, кто интересуется неглупым кино, могут это сделать, приобретая трёхтомную персональную киноэнциклопедию "Почти сорок четыре тысячи" в печатном или электронном виде и просто присылая приемлемые для себя суммы на карточку Сбербанка 5336 6903 6278 0712.

"Загородил полнеба гений..."

Когда захотелось поставить крест на просмотрах в зале

Видимо, я пришёл пересматривать в престижный московский кинотеатр "Иллюзион" выдающийся фильм "Каменный крест" Леонида Осыки, который считаю одним из самых недооценённых в истории советского кино. Иначе бы восприятие этого "тихого шедевра" было бы безнадёжно испорчено из-за двух баб, которые болтали без умолку на протяжении всего сеанса, а отсесть от них было некуда, поскольку сидели-то в первых рядах почти пустого зала, а издали я вообще ничего не увидел бы на экране.
"Загородил полнеба гений..."

Прелесть живой актёрской игры

Сейчас в переписке с одним из постоянных читателей я вышел на любопытную мысль, что не только на сцене меня очень привлекает возможность быть свидетелем живой актёрской игры. А ведь на съёмочной площадке, даже если не являться режиссёром и просто присутствовать во время исполнения актёром или актрисой всего лишь части своей роли перед камерой, тоже проникаешься этим искусством представления другого человека в рассказываемой истории.
"Загородил полнеба гений..."

А мог бы работать в журнале "Искусство кино"

Вдруг приснился сон, будто позвонили мне из журнала "Искусство кино" и стали намекать на то, чтобы я согласился работать в зарубежном отделе этого издания (на самом-то деле, такого отдела там никогда не было).
Поневоле вспомнил, что вполне мог оказаться сотрудником данного журнала сразу после окончания ВГИКа. Но благоволивший ко мне ещё в институте главный редактор Евгений Данилович Сурков всё-таки не пожелал использовать свои связи по полной программе, чтобы пристроить в Москве человека, не имеющего постоянную прописку, как это случилось, например, с Андреем Плаховым, которого не только взяли в газету "Правда", но даже дали ему квартиру. Правда, я смог поработать два месяца во ВГИКе перед тем, как уйти в армию, а уже вернувшись оттуда, сам позаботился насчёт того, чтобы стать москвичом. Однако свободное место в редакции "Искусство кино" успел занять мой однокурсник Пётр Шепотинник, который раньше вернулся из армии, поскольку его призвали до меня.
"Загородил полнеба гений..."

Когда хвалят режиссёры

Конечно, они не ограничиваются приятными словами в мой адрес и делают разные замечания. Но всё-таки оценивают фильм "...и будет дочь" положительно, что радует меня как дебютанта.

"В целом хорошо. Не могу сказать, что история меня зацепила. Но для каждого своя история...
Актеры хорошо играли, из характера не выпадали. Но мне не хватило драматургии. Конфликта мало.
Но опять же - такая форма вполне подходит под жанр)
В общем - для дебюта очень даже))".

"Посмотрел с большим интересом.
Поскольку Вы сами себе и продюсер, сценарист и режиссёр - то я так полагаю, сделали все, как считали нужным. В этом смысле это - законченное авторское высказывание, кому-то оно будет близким, кому-то не очень, но главное, чтобы оно было искренним.
В данном случае тема «отца» ( и в духовном и в каком угодно ещё смысле) для Вас мне, кажется, совсем не случайна...
Желаю Вам хорошего продвижения фильма и понимающих неравнодушных зрителей".

"Главное: в первом же своём фильме вам удалось создать атмосферу, что ОЧЕНЬ МНОГО. Я вас поздравляю! Культура изображения на высоте. И этим уже тоже удивишь в наше время, когда операторы считают, что всё можно поправить в монтаже...
Где-то с середины "...и будет дочь" подумалось: а ведь картина могла обойтись и вовсе без слов! Что, мне кажется, пошло бы на пользу...
Знаете ли вы такой фильм Георгия Дульцева "Чужая сторона" (по повести прекрасного писателя Геннадия Головина)? Там сын издалека едет на похороны матери. Но - так совпало, что и Л.И.Брежнев умер. А сын должен успеть... Это напряжение, spannung всего фильма. Не хватает вот этого сюжетного напряжения у вас...
Простите мою прямоту, но по-другому не умею, и всегда считал вредным для (извините за высокопарность) становления художника. А вы - художник, это очевидно. Поздравляю вас! И - продолжайте дерзать!".

"С интересом посмотрел вашу картину. Мне в ней понравилось единство формы и содержания. Ваши художественные решения очень гармонично работают создавая из простой микро-истории тонкую метафизическую драму, графичную визуальную поэму, об избавлении героини от уныния и одиночества, о принятии естественного порядка жизни и обретении гармонии с самой собой. На мой взгляд почти все задуманное получилось. И черно-белая эстетика изображения в сочетании с барочной музыкой смотрятся как-то особенно свежо и завораживающе на фоне абсолютной современности окружения.
Я не сопротивлялся эстетике картины и, в итоге, поддался ее гипнозу. Смотрел, кстати, ночью и совершенно в сон не клонило.
Конечно, это от зрителя зависит, и далеко не каждый зритель захочет это принимать. Но в любом случае как художественная работа и ваша первая режиссерская картина – это удача.
Правда, время от времени, посещало сильное ощущение, что фильм получился несколько «киноведческим», будто сотканным из цитат и отсылок, прочитать которые я, не имея такого образования как у вас, просто не могу. Но ведь и Тарантино создавал свои шедевры схожим образом, хотя и более хулиганским".
"Загородил полнеба гений..."

Воспоминания о будущем

Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Известный исландский композитор Йоуханн Йоуханнссон (именно так следует произносить его имя и фамилию) мечтал десять лет создать своего рода экранный эквивалент знаменитой фантастической книги «Последние и первые люди» англичанина Олафа Стэплдона, которая была написана ещё в 1930 году и оказала большое влияние на многих фантастов в мире. Кроме того, вдохновляющим для изобразительного решения будущего фильма стал фотоальбом «Споменики» (2010) бельгийца Яна Кемпенаэрса, который сделал снимки различных скульптур и железобетонных монументов, поставленных на уединённых территориях коммунистической Югославии в память о событиях второй мировой войны. Датский оператор Стурла Брандт Грёвлен постарался при посредстве особых ракурсов и движения камеры усилить ощущение «космизма» от этих реальных памятников, ныне производящих стойкое впечатление как от некой погибшей цивилизации. Или же может возникнуть аналогия с тем, как различные артефакты на Земле были представлены в качестве свидетельств неоднократного посещения инопланетян в ленте «Воспоминания о будущем» Харальда Райнля, получившей в начале 70-х годов скандальную славу.

С другой стороны, самый первый кадр картины Йоуханнссона явно соотносится с образом Чёрного Монолита из фильма «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика, созданного по сценарию Артура Кларка, который также высоко ценил произведение Стэплдона. А вот медитативная манера подачи экранного материла, к тому же сопровождённая необычно звучащей музыкой Йоуханна Йоуханнссона (дополнительно участвовали в записи Яир Элазар Глотман из Берлина и исландка Хильдур Гуднадоттир, которая считает себя ученицей Йоуханнссона), напоминает, скорее всего, кинематографический шедевр «Кояанискатси» Годфри Реджо с использованной партитурой Филипа Гласса. Но в отличие от этой ленты, есть ещё закадровый текст из книги Олафа Стэплдона, прочитанный английской актрисой Тилдой Суинтон, что отсылает, в свою очередь, к опыту её совместной деятельности в кино с другим британцем, режиссёром-экспериментатором Дереком Джарменом.
Всё это отнюдь не исключает оригинальности и подчас парадоксальности исландской картины, которая за полгода до внезапной смерти автора и потом ещё дважды показывалась в сопровождении симфонического оркестра на фестивалях искусств. И только в феврале 2020 года завершённая соратниками Йоуханна Йоуханнссона экранная версия стала достоянием публики на Берлинском кинофестивале, где вызвала большой интерес. А главное, что можно вынести из просмотра этой экспериментальной работы, если даже не быть знакомым с её литературным первоисточником и не ведать о философских воззрениях писателя, заключается в утверждении бесконечной длительности человеческого бытия, несмотря на несомненное наличие двух «чёрных бездн» до и после его существования. То есть с точки зрения миллиардов лет следует считать человечество практически бессмертным. Как говорит Крис Кельвин в продолжительных беседах со Снаутом в «Солярисе» Андрея Тарковского, снятом по роману Станислава Лема, который тоже придавал особое значение творению Стэплдона, это связано ещё с тем, что человек не знает дня своей смерти. И основной посыл, адресуемый самыми последними людьми тем, кто живёт сейчас, состоит в призыве максимально ощущать всю полноту этой жизни, осознавая, что каждый из нас - лишь мельчайшая частица глобального космического процесса, той Вечности, которая постижима лишь единым общечеловеческим разумом.
"Загородил полнеба гений..."

А "Солярис" поборет "Андрея Рублёва"?

Во время учёбы во ВГИКе наш киноведческий курс много раз (наверно, семь-восемь, если не больше) пересматривал два фильма Андрея Тарковского - "Андрей Рублёв" и "Солярис". И постоянно возникали у нас споры насчёт того, какой из них лучше. Конечно, бывало по-разному: то нравился больше один, то другой. Хотя вот лично для меня особенно близким являлся "Солярис" - не только потому, что я увидел его ещё десятиклассником. Пожалуй, оказал немалое влияние на моё, так сказать, миросозерцание. Но я не могу не согласиться с тем, что "Андрей Рублёв" - более великая картина.

"Загородил полнеба гений..."

Кинорежиссура - это искусство детали

Разумеется, и в кино важна мизансцена, как и в театре, однако в большей степени - ракурс и крупность плана. И, конечно, всё решает монтаж.
Детали также значимы на сцене, хотя не всегда есть возможность их точнее и внимательнее разглядеть. Но вот на экране - совсем другое дело!
Когда смотришь такие немые фильмы, как "Росита" и "Брачный круг" Эрнста Любича, созданные почти сто лет назад, то изумляет, прежде всего, умение режиссёра находить столь выразительные детали в поведении героев, что всякие слова вообще излишни, даже если можно было бы какие-то нюансы прояснить с помощью интертитров, передающих суть диалогов.
Но достаточно взглянуть, как общается простая испанская девушка из народа с королём, желающим соблазнить её ("Росита"), или что можно моментально понять по беззвучной реакции друг на друга супружеской пары в одно обычное утро ("Брачный круг") - и поневоле воскликнешь: "Чёрт! Я никогда так не сумею срежиссировать!".

"Загородил полнеба гений..."

А вот народных деятелей искусств не бывает

В советские времена могли стать литературоведы, искусствоведы и даже киноведы не только "засраками" (так язвительно называли в народе заслуженных работников культуры), но и заслуженными деятелями искусств. Кое-кто удостаивался Государственной премии РСФСР или СССР. А вот народных деятелей искусств не существовало. Зато режиссёры, поначалу побывав заслуженными деятелями искусств, потом оказывались народными артистами РСФСР и даже народными артистами СССР.
"Загородил полнеба гений..."

То ли понизить балл, то ли повысить

Мечусь между оценками 5 и 5,5 для одного фильма, который, в принципе, любопытен с концептуальной точки зрения, хотя является довольно средним в художественном плане. А посмотрев две других ленты этого режиссёра, одной из которых я решил поставить вообще 2 балла, я тем более попал в тупиковое положение. То ли признать, что режиссёр всё-таки вырос в своей третьей картине, то ли не выдавать ему лишний аванс. Вдруг он окажется в дальнейшем опять никудышным?