Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

"Загородил полнеба гений..."

Снизил на 800 рублей цену на трёхтомную киноэнциклопедию

Ровно пять лет назад вышел первый том персональной киноэнциклопедии "Почти сорок четыре тысячи", а третий том - в октябре 2017 года. К сожалению, в последнее время эти книги практически перестали приобретать, что объяснимо, конечно, нынешней ситуацией в стране. Чтобы как-то оправдать затраты на их издание, я решил существенно снизить цену - на 800 рублей, то есть предлагать три тома киноэнциклопедии почти по себестоимости: за 1700 рублей. Если кто-то пожелает иметь их в печатном или электронном виде, делайте заказы лично мне и присылайте деньги на карточку Сбербанка 5336 6903 6278 0712.
"Загородил полнеба гений..."

Дошла очередь до Энн Хуэй

Осталось мне скачать семь фильмов гонконгской постановщицы Энн Хуэй. И потом я начну смотреть по хронологии двадцать пять её лент, снятых за сорок лет. А рецензия была заказана на картину "Простая жизнь" / "Няня Тао", созданную в 2011 году.
"Загородил полнеба гений..."

Просто вспомнил

В 1974 году к нам на киноведческий курс, где Людмила Голубкина преподавала редактирование сценариев, сама являясь тогда заместителем главного редактора киностудии имени Горького, располагающейся по соседству со ВГИКом, пригласила, так сказать, своего непосредственного начальника - Александра Хмелика, известного сценариста и драматурга. И они рассказали о том, что задумали выпускать детский юмористический киножурнал - вот только названия у него нет до сих пор. Оба попросили нас, всего лишь восемнадцатилетних, то есть недалеко ушедших от возраста детей, предложить собственные варианты: как назвать будущий киножурнал. Только потом, когда появился его первый выпуск, мы поняли, что упустили шанс оказаться причастными к "Ералашу", быстро ставшему очень популярным.
"Загородил полнеба гений..."

Прости и прощай, Ван Сяошуай!

Думаю, что китайский фильм "Прощай, сын мой" (в оригинале - "Во веки веков") Ван Сяошуая вполне мог бы заслужить у меня оценку 7 баллов, если бы был иначе смонтирован. В первый час этого долгого трёхчасового повествования вообще трудно разобраться, что происходит, из-за постоянного и навязчивого переброса действия туда-сюда в течение тридцати лет.
И даже забавно читать в отчётах российских критиков с Берлинского кинофестиваля, как они запутались, например, с происхождением приёмного сына семейной пары, у которой один ребёнок утонул, а другому не было позволено родиться в соответствии с безжалостной государственной программой "Одна семья - один ребёнок". Неужели не заметили страдания на лице отца семейства в сцене ближе к финалу в момент общения по скайпу с уехавшей в Америку его бывшей воспитанницей, чей сын-подросток, появляющийся рядом с матерью, как раз и родился от их тайной связи?!
Драматизм и глубина человеческих переживаний в картине Ван Сяошуая не могут не поразить по мере развития событий, особенно в третьем часе. Но вот если бы всё было изложено в хронологическом порядке, то произвело бы более сильное впечатление. А так я вынужден поставить только 6 из 10.
"Загородил полнеба гений..."

Недетская игра

Выбирая наиболее интересный для рецензии фильм из обширного творчества американского режиссёра Сидни Лумета, я решил в итоге остановиться на «Эквусе», снятом как раз в завершение второго успешного периода в карьере этого постановщика, а именно - в 1977 году. И дело не только в том, что данная картина вызвала моё любопытство ещё во время обучения во ВГИКе, более сорока лет назад, но как-то не довелось её с тех пор посмотреть. «Эквус» оказался знаменательным как в контексте других произведений Лумета, так и в сопоставлении с рядом англоязычных лент, появившихся в 70-е годы.
Конечно, немаловажно то, что фильм основан на очень популярной пьесе Питера Шэффера, которая была написана в 1973 году и выдержала свыше тысячи спектаклей в разных театрах Великобритании и США, включая бродвейскую сцену. Причём Питер Фёрт, молодой исполнитель роли неуравновешенного подростка Алана Стрэнга, оставался тем же самым, а вот актёры, игравшие психиатра Мартина Дайсарта, сменялись: Колин Блейкли, Энтони Хопкинс, Алек МакКоэун, Энтони Пёркинс и Ричард Бёртон. Последний из них снялся у Люмета наряду с Фёртом, которому уже было тогда 23 года, и он отказался от заглавной роли Калигулы в скандальной картине Тинто Брасса, где согласился участвовать Малколм МакДауэлл, прославившийся благодаря лентам «Если», «Заводной апельсин» и «О, счастливчик!».
Этот факт может показаться чистым совпадением (также и то, что Калигула ввёл своего любимого коня в римский Сенат, а герой «Эквуса» с детства был одержим лошадьми, и на латыни данное слово означает именно «конь»). Но Шэффер, один из братьев-близнецов, успешных в литературе и драматургии (позже он сочинит пьесу и сценарий «Амадей»), явно наследует не только традициям британского «театра рассерженных» (между прочим, Бёртон получил известность в фильме «Оглянись во гневе» по драме Джона Осборна), но и упомянутым картинам с МакДауэллом о юных бунтарях, которые открыто противостоят обществу и его нормам морали или же вынуждены под давлением системы как-то приспособиться к общепринятым порядкам.
Семнадцатилетний Алан демонстрирует столь же необъяснимую и изощрённую жестокость, как и Алекс из «Заводного апельсина», и его стихийный протест тоже связан с различными психопатологическими комплексами, формировавшимися под влиянием усиленно навязываемой его матерью религией и из-за всяких запретов со стороны старших. Детская мечта о дружбе с конём (автор пьесы, будучи сам открытым геем, воспринял не без изумления гомосексуальные аналогии в некоторых отзывах критиков) со временем переросла в безумную манию, которая привела к трагическим последствиям, когда Алан в порыве гнева решил ослепить шесть лошадей в конюшне, поскольку уже не был в состоянии вынести «глаза Бога», коим стал считать мифического Эквуса. Но ведь бунтарские настроения молодых героев просматриваются и в ряде лент самого Сидни Лумета («Из породы беглецов» с Марлоном Брандо, «Долгий день уходит в ночь» с Дином Стокуэллом, неожиданно интерпретированная «Чайка» с Дэвидом Уорнером в качестве Треплева, а очевиднее всего - «Детская игра», как бы предтеча «Эквуса»).

Однако и растерянный, мучающийся, страдающий, запутавшийся в собственных подспудных маниях доктор Дайсарт в исполнении Ричарда Бёртона, словно повзрослевший на двадцать лет Джимми Портер из экранизации пьесы «Оглянись во гневе», также не может обрести покой в своей душе. А в финале будто взваливает на себя все те якобы «Христовы страсти», которые одержимо испытывал его подопечный, попавший из-за этого в психиатрическую клинику. И у этого героя есть предшественники в фильмах Лумета, сыгранные Джейсоном Робардсом-младшим («Долгий день уходит в ночь»), Робертом Престоном («Детская игра»), Шоном Коннери («Правонарушение») и Аль Пачино («Жарким днём после обеда»). Интересно, что Бёртон, который сделал большую ставку на «Эквус», рассчитывая реанимировать свой «звёздный статус», но был весьма расстроен из-за коммерческой неудачи картины (хотя он и Фёрт стали номинантами «Оскара»), практически сразу снялся в отличном «Отпущении грехов» Энтони Пейджа по сценарию Энтони Шэффера, как бы развившего проблематику пьесы своего брата (а ещё можно провести параллели с упомянутой «Детской игрой»).
Следует ли вообще учителям, психиатрам и священникам прощать вовсе не невинные шалости и опасные шутки подростков, а их уже точно злонамеренные поступки, граничащие с преступлениями или таковыми являющиеся? И готовы ли отпустить самим себе те грехи, в которых так трудно и стыдно признаться - на психоаналитическом сеансе или в исповедальне?
"Загородил полнеба гений..."

В защиту детей известных творцов

Прочитал пост одного из Интернет-друзей, который нападает на посредственных и вообще бездарных детей известных творцов. Дескать, наследственность и преемственность, например, в кинематографических династиях порочна для искусства. Но ведь такие семейства просто на виду у всех. А на многих "безродных" ремесленников в кино практически никто не обращает никакого внимания.
UPD. И начну-ка я сейчас смотреть фильм одного из подобных детей.
"Загородил полнеба гений..."

Много детей - и спутниц жизни тоже

Оказывается, у испанского режиссёра Карлоса Сауры шестеро детей, рождённых в трёх браках, а также сын в неофициальном союзе с актрисой Джералдин Чаплин. В последний раз он женился в 1992 году на Эулалии Рамон, которая была младше на 27 лет. И спустя два года появилась на свет дочь Ана, когда самому Сауре исполнилось уже 62 года.
На фотографии - Карлос Саура, его жена Эулалия Рамон, дочь Ана, сыновья Мануэль, Адриан и Диего, рождённые второй супругой Мерседес Перес.
"Загородил полнеба гений..."

Прочитать "Доктора Фаустуса" и умереть

Не припомню случая, чтобы мне становилось плохо на просмотре какого-нибудь фильма, даже если приходилось выдерживать киномарафоны в "Совинтерфесте", когда предварительно отсматривали с утра до позднего вечера все ленты, присылаемые на ММКФ.
А вот во ВГИКе после бессонной ночи, когда надо было успеть непременно прочитать роман "Доктор Фаустус" Томаса Манна, без чего никак не следовало появляться на экзамене по зарубежной литературе у Владимира Яковлевича Бахмутского, я чуть не потерял сознание, но всё-таки оклемался и пошёл в институт.
"Загородил полнеба гений..."

В какой машине едет Брей?

Рецензия написана для ivi.ru

Помнится, после выхода суперпопулярного советского фильма «Москва слезам не верит» появилась одна из заметок о нём, которая называлась так: «В какой электричке едет Гоша?». Имелось в виду, что преимущественно зрительниц, женщин старше сорока лет, которые много раз ходили в кинотеатр на эту картину, чрезвычайно волновал вопрос: а где можно в реальной жизни встретить столь необыкновенного мужчину, доставшегося фактически в награду главной героине?!
Это пришло на ум во время просмотра американской ленты «Секрет» (её полное название - «Секрет: Рискни мечтать»), поскольку Миранде, почти сорокалетней вдове с тремя детьми, однажды крупно повезло не только столкнуться в прямом смысле слова с машиной, в которой ехал Брей, холостяк-учёный, к тому же мастер на все руки, но и отдать ему в итоге своё предпочтение вместо другого претендента на роль мужа. И хотя во второй половине повествования всё чуть не разладилось у них, в том числе из-за недоразумения, связанного якобы с присвоением изобретения, которое принадлежало покойному супругу Миранды, потом это благополучно разрешилось. А кто бы сомневался?!

Надо отметить, что фильм Энди Теннанта, который неоднократно в своей режиссёрской карьере обращался к теме случайных знакомств, приводящих к замужеству, или же, напротив, опрометчивых разводов, когда расставшиеся начинают заново искать любой повод для возобновления своих отношений, спасает именно Брей в исполнении Джоша Лукаса. Его герой ведёт себя убедительно и уверенно, основательно и естественно, словно не прилагая особых усилий для того, чтобы завоевать доверие Миранды, детей и даже её свекрови, в отличие от всё-таки суетящегося Такера, довольно нетерпеливого, что-то делающего как бы напоказ и демонстративно, а по сути - сомневающегося в собственном успехе. Брей выигрывает за счёт того, что действительно оказывается нужным, вообще необходимым - как в пожарных ситуациях, так и просто по жизни.
Другое дело, что малоудачной (если не сказать - невыразительной и блёклой) представляется роль Миранды, которую равнодушно и однообразно сыграла Кэти Холмс. Она почему-то выглядит старше своего возраста, особенно в сравнении с активно молодящимся прежним мужем Томом Крузом, и будто оправдывает вместе с героиней определение «тридцать три несчастья». Не очень-то легко поверить, что эта женщина с вечно кислой миной на лице могла заинтересовать и как-то привлечь Брея, некогда обманутого собственной женой. Разве что трое детей ему понравились, как и он сам показался им поистине достойным кандидатом на то, чтобы стать новым отцом и обустроить прежде унылое существование совсем иначе.
"Загородил полнеба гений..."

А были ли дети вообще?

Явная тенденциозность и ориентация на скандальность истории, которая рассказывается современными американскими кинематографистами, приводит порою к тому, что во вроде бы биографическом фильме "Ширли" о Ширли Джексон, крупнейшей представительнице мистического направления в литературе, безусловный упор делается на социофобном поведении психованной личности с лесбийскими наклонностями. А её дети-то где? Их было вообще четверо, и образы этих детей обыгрывались в ряде произведений Джексон. Но на экране они даже не появляются, и только один раз упоминается, что дети отправлены спать в девять часов. Киношникам они точно не нужны!