Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

"Загородил полнеба гений..."

Любовь к кино не зависит от времени года

Полгода назад мы закончили съёмки второго фильма "Любовь зимой", который удалось после нескольких месяцев карантина смонтировать и даже в двух версиях, причём новый вариант мне кажется более точным по отношению к замыслу. Теперь предстоит большая работа по звуку и музыке - но надеюсь, что она не затянется настолько, как это произошло с моей первой картиной "...и будет дочь", которая к тому же претерпела определённые перестановки в сценах, что всё-таки оказалось явно на пользу.
Сейчас я начал продвигать эту ленту на разные международные кинофестивали, что тоже требует затрат - хотя есть надежда не только попасть в какой-либо конкурс, но и получить денежную премию, чтобы можно было окупить производство фильма, а ещё вознаградить участников съёмок.
Увы, вопрос денег в обоих случаях немаловажен. И если кто-то желает поддержать две моих картины, чтобы они в итоге стали доступны для тех, кто интересуется неглупым кино, могут это сделать, приобретая трёхтомную персональную киноэнциклопедию "Почти сорок четыре тысячи" в печатном или электронном виде и просто присылая приемлемые для себя суммы на карточку Сбербанка 5336 6903 6278 0712.

"Загородил полнеба гений..."

Прочитать "Доктора Фаустуса" и умереть

Не припомню случая, чтобы мне становилось плохо на просмотре какого-нибудь фильма, даже если приходилось выдерживать киномарафоны в "Совинтерфесте", когда предварительно отсматривали с утра до позднего вечера все ленты, присылаемые на ММКФ.
А вот во ВГИКе после бессонной ночи, когда надо было успеть непременно прочитать роман "Доктор Фаустус" Томаса Манна, без чего никак не следовало появляться на экзамене по зарубежной литературе у Владимира Яковлевича Бахмутского, я чуть не потерял сознание, но всё-таки оклемался и пошёл в институт.
"Загородил полнеба гений..."

В какой машине едет Брей?

Рецензия написана для ivi.ru

Помнится, после выхода суперпопулярного советского фильма «Москва слезам не верит» появилась одна из заметок о нём, которая называлась так: «В какой электричке едет Гоша?». Имелось в виду, что преимущественно зрительниц, женщин старше сорока лет, которые много раз ходили в кинотеатр на эту картину, чрезвычайно волновал вопрос: а где можно в реальной жизни встретить столь необыкновенного мужчину, доставшегося фактически в награду главной героине?!
Это пришло на ум во время просмотра американской ленты «Секрет» (её полное название - «Секрет: Рискни мечтать»), поскольку Миранде, почти сорокалетней вдове с тремя детьми, однажды крупно повезло не только столкнуться в прямом смысле слова с машиной, в которой ехал Брей, холостяк-учёный, к тому же мастер на все руки, но и отдать ему в итоге своё предпочтение вместо другого претендента на роль мужа. И хотя во второй половине повествования всё чуть не разладилось у них, в том числе из-за недоразумения, связанного якобы с присвоением изобретения, которое принадлежало покойному супругу Миранды, потом это благополучно разрешилось. А кто бы сомневался?!

Надо отметить, что фильм Энди Теннанта, который неоднократно в своей режиссёрской карьере обращался к теме случайных знакомств, приводящих к замужеству, или же, напротив, опрометчивых разводов, когда расставшиеся начинают заново искать любой повод для возобновления своих отношений, спасает именно Брей в исполнении Джоша Лукаса. Его герой ведёт себя убедительно и уверенно, основательно и естественно, словно не прилагая особых усилий для того, чтобы завоевать доверие Миранды, детей и даже её свекрови, в отличие от всё-таки суетящегося Такера, довольно нетерпеливого, что-то делающего как бы напоказ и демонстративно, а по сути - сомневающегося в собственном успехе. Брей выигрывает за счёт того, что действительно оказывается нужным, вообще необходимым - как в пожарных ситуациях, так и просто по жизни.
Другое дело, что малоудачной (если не сказать - невыразительной и блёклой) представляется роль Миранды, которую равнодушно и однообразно сыграла Кэти Холмс. Она почему-то выглядит старше своего возраста, особенно в сравнении с активно молодящимся прежним мужем Томом Крузом, и будто оправдывает вместе с героиней определение «тридцать три несчастья». Не очень-то легко поверить, что эта женщина с вечно кислой миной на лице могла заинтересовать и как-то привлечь Брея, некогда обманутого собственной женой. Разве что трое детей ему понравились, как и он сам показался им поистине достойным кандидатом на то, чтобы стать новым отцом и обустроить прежде унылое существование совсем иначе.
"Загородил полнеба гений..."

А были ли дети вообще?

Явная тенденциозность и ориентация на скандальность истории, которая рассказывается современными американскими кинематографистами, приводит порою к тому, что во вроде бы биографическом фильме "Ширли" о Ширли Джексон, крупнейшей представительнице мистического направления в литературе, безусловный упор делается на социофобном поведении психованной личности с лесбийскими наклонностями. А её дети-то где? Их было вообще четверо, и образы этих детей обыгрывались в ряде произведений Джексон. Но на экране они даже не появляются, и только один раз упоминается, что дети отправлены спать в девять часов. Киношникам они точно не нужны!
"Загородил полнеба гений..."

Кто работает над звуком - тот Андрей на пятьдесят!

Вслед за Андреем Поповяном, который является звукорежиссёром моего второго фильма "Любовь зимой", празднует свой пятидесятилетний юбилей Андрей Щитов, занимающийся звуком на первой картине "...и будет дочь". В прошлом году я имел возможность убедиться, насколько умело он настраивает исполнителей (особенно детей) на то, чтобы они с верной интонацией произнесли ту или иную фразу на переозвучивании. А ещё Андрей обладает уникальным даром заново воспроизводить на компьютере выбранный фрагмент из какого-либо сочинения композитора-классика, так что почти невозможно отличить это от аудиозаписи, сделанной музыкантами.
"Загородил полнеба гений..."

Что ж - стану я "Царём детей"

Сошлись с заказчиком рецензий на том, что вместо бразильского "Предела" я напишу о китайском "Царе детей". Заодно решил посмотреть ещё три ранних фильма Чэнь Кайгэ - "Большой парад", "Жизнь на струне" и "Луна-соблазнительница". Если будет время, то я, возможно, ознакомлюсь ещё с шестью его поздними картинами.
"Загородил полнеба гений..."

И только связка ключей…

Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду,
жизнь - чудо из чудес, и на колени чуду
один, как сирота, я сам себя кладу,
один, среди зеркал - в ограде отражений
морей и городов, лучащихся в чаду.
И мать в слезах берёт ребёнка на колени.
(Арсений Тарковский)

Хотя в фильме «Ностальгия» Андрея Тарковского, снятом в Италии, цитируется несколько строчек из двух стихотворений его отца, поэта Арсения Тарковского («Я свеча, я сгорел на пиру» и «Я в детстве заболел» - второе из них, судя по «Мартирологу», режиссёр хотел использовать ещё в «Зеркале»), почему-то хочется найти дополнительные ассоциации для лучшего понимания этого произведения, активно не принимаемого некоторыми зрителями, даже из числа прежних поклонников. Но одновременно «Ностальгия», наряду с «Солярисом», может неожиданно стать для кого-то наиболее личным и поистине близким творением - вопреки крайней удалённости от тематики и проблематики, будь то пребывание главного героя за границей, вдали от родины, где он чувствует себя абсолютно чужим, или же существование вообще в космосе, на орбитальной станции около загадочного и непостижимого Океана Соляриса.
Как ни покажется странным, «Ностальгия» и «Солярис» словно глядятся друг в друга, необычно и по-своему концептуально отражаясь, будто в зеркалах. Также можно себе представить, что это как две половинки одного портрета, составленного на крупном плане из разных лиц, вдруг ставших похожими, что запечатлено в эмблематичном финале «Персоны» столь ценимого Тарковским шведского мастера Ингмара Бергмана (пусть «самой бергмановской» картиной является последующее «Жертвоприношение», и не только потому, что съёмки проходили в Швеции). И именно в «Солярисе» и «Ностальгии» постановщик прибегает к помощи заключительных кадров-эмблем, выходящих далеко за пределы символического или просто метафорического значения. Ведь следует посчитать своеобразными рифмами воспроизведённый островок со столь дорогим сердцу земным домом посреди безбрежного Океана Соляриса, что позволяет запоздало испытать «спасительную горечь ностальгии», и кусочек утраченной родины на фоне стен величественного собора, где продолжает неподвижно сидеть у лужи, вроде бы позаимствованной из рассказанного анекдота, вовсе не умерший герой.

И подобно тому, как не утихают споры насчёт возвращения Криса Кельвина на Землю и по поводу установления желанного контакта с Неизвестным, которое ждёт нас среди звёзд, так и в самом конце «Ностальгии» можно засомневаться относительно смерти российского поэта Андрея Горчакова на чужбине, даже несмотря на то, что Андрей Тарковский предсказал собственную кончину всего лишь через три с половиной года далеко от родины, куда ему не было позволено вернуться. Вот и в «Зеркале» режиссёр внял уговорам, всё-таки убрав кадр со своим лицом и оставив на экране лишь тело больного человека, будто бы готового умереть, из-за чего финальный проход у леса воспринимается многими в качестве посмертного видения данного персонажа, имеющего явную автобиографическую природу.
Вообще-то «Ностальгия» содержит такую же сновиденческую структуру, как и «Зеркало», начинаясь с тягучего и медитативного сна о давно потерянном рае призрачных и в то же время навязчивых воспоминаний из детства и завершаясь словно реализованной грёзой о собственном возвращении туда, где «наша родина, сынок!». Надо вспомнить начало уже процитированного стихотворения Арсения Тарковского:
«И это снилось мне, и это снится мне,
И это мне ещё когда-нибудь приснится,
И повторится всё, и всё довоплотится,
И вам приснится всё, что видел я во сне».
Как раз кинематограф, будучи сном наяву, отражает сложный мыслительный и эмоциональный процесс самоидентификации главного героя «Ностальгии», который должен не только обрести себя в этом мире, довоплотиться в полной мере до того человека, коим был задуман изначально, но и ожидать от окружающей действительности, давно сбившейся с пути, судя по лихорадочному монологу местного блаженного Доменико, возврата к своим истокам и к постижению истинного предназначения человеческой цивилизации. Общение Горчакова с Доменико (а ведь его имя - производное от латинского Dominus, то есть Господь, Всевышний), чей парадоксальный лозунг гласит: «1+1=1», точно напоминает разговоры Кельвина со Снаутом, в том числе сказанную в библиотеке на орбитальной станции знаменитую фразу: «Нам нужно зеркало… Человеку нужен человек». Две различные индивидуальности, даже противоположные персоны (1 и 1), неотступно тянутся друг к другу, словно надеясь в этом взаимопознании выйти на совершенно иной уровень миросозерцания и постичь реальность уже из высших, надчеловеческих сфер. Блаженный и поэт - как две ипостаси одной натуры, которым предстоит некогда стать единым целым в виде новой сущности, будто заглавной 1.
Своего рода двойничество этих персонажей проявляется в том, что оба, пусть и по разным причинам, лишены дома и семьи, оторваны от корней, которые связывали их с прежним укладом существования, оказались чуждыми и неприкаянными, одинокими путниками в мире, не признаваемом ими самими и фактически не признающем их. Они пытаются как-то цепляться за обрывки прошлого бытия, удержаться изо всех сил, балансируя на грани безумия или смерти, совершить акт самопожертвования, очистившись в снопе огня (закадровый герой-рассказчик в «Зеркале» припоминал, что ангел явился Моисею в качестве горящего куста, а принудительное исчезновение Хари в «Солярисе» описывалось Снаутом так: «вспышка света и ветер») или пронеся зажжённую свечу через бассейн, где уже нет воды.
Ведь огонь и вода - постоянные образы в фильмах Андрея Тарковского, закреплённые в памяти с детских времён, как большой пожар на хуторе в «Зеркале», или же это является мучительным осознанием того, что место, где на самом деле родился в деревне на большом кухонном столе, давно пропало со света, лежит где-то на дне Рыбинского водохранилища. И не может быть возврата туда, где появился впервые. А связка ключей, которыми изредка позвякивает главный персонаж «Ностальгии», засунув руку в карман практически не снимаемого им пальто, представляется почти такой же зыбкой метафорой личной связи с родиной, как и несколько простодушное желание Криса Кельвина в «Солярисе» услышать хоть какое-то подобие земных звуков благодаря шелестящим бумажным полоскам, прикреплённым в его каюте на космической станции.
Ещё одна ассоциативная перекличка «Ностальгии» и «Соляриса» состоит в том, что образы детей, всё-таки появляющихся в этих картинах, позволяют обнаружить почти ускользающую нить, которая может связать с утерянным миром и дать некую надежду на внутреннее очищение и преображение. И если в случае с «Ностальгией» приходят на ум строки Арсения Тарковского, включая заключительную в стихотворении: «И мать в слезах берёт ребёнка на колени», то по поводу «Соляриса» надо упомянуть вот это:
«Мы ещё не зачали ребёнка,
а уже у него под ногой
никуда выгибается плёнка
на орбите его круговой».
Финалы обеих лент, как их ни трактуй, оставляют впечатление, что происходит неизбежное и закономерное перерождение - и если не спасается тело, то спасается душа.
"Загородил полнеба гений..."

И вдруг приснилась мне любовь в 17 лет

Наверно, можно посчитать хорошим знаком, что сейчас мне неожиданно приснилась спустя столько десятилетий та девушка, которую я любил, когда мы были семнадцатилетними. За шесть дней до съёмок фильма "Любовь зимой", где будет посвящение "Всем тем, кого мы любили", я вспоминаю зиму 1973-1974 годов. И ведь поначалу хотел вставить в финал картины стихотворение о той самой любви зимой - только оно показалось бы длинным. А первые строчки были такими:
Люблю за то, что с резвостью ребёнка
и трубку чуть не выронив из рук,
к окну рванулась с радостью - и вдруг
застыла в изумленьи, как девчонка,
влюбившаяся в мальчика зимой.
Тот первый снег... Возьми его - он твой!

Фотография - с места съёмок в гостиничном комплексе "Абрамцево".
"Загородил полнеба гений..."

Это точно судьба!

Вчера, когда ездили в Абрамцево, рассказал по пути Святослав Монахов, которому предстоит сыграть сразу две роли в фильме "Любовь зимой", что он знал Елену Плужникову (а она должна предстать на экране в качестве той девушки, в кого моментально влюбился при случайной встрече главный герой) чуть ли не с двух лет! Вместе ходили в ясли и детский сад, а спустя много лет оказались на одном актёрском курсе в ИСИ. И я выбрал их на роли влюблённых, совсем не подозревая, что исполнители знакомы друг с другом 23 года!
"Загородил полнеба гений..."

Цирк-цирк, яркие огни!

Замечательная певица Ольга Арефьева устраивает свой новый концерт 18 декабря ровно в 19 часов в московском "Цирке Аквамарин". Причём в цирке предусмотрено всё для детей, и будет адаптированная к детям программа. Весёлые детские песни и цирковые номера тоже планируются. А также эпическое зрелище и некий рискованный цирковой сюрприз.
Подробнее о концерте можно узнать здесь:
https://www.facebook.com/olga.arefieva.ark/videos/2482852675095714/
или тут https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10157861067198851&set=a.422210543850&type=3&theater
А здесь фотографии с прошлых концертов в том же "Цирке Аквамарин": https://ark.ru/tag/akvamarin/