Category: армия

Category was added automatically. Read all entries about "армия".

"Загородил полнеба гений..."

Структура персонального сайта Сергея Кудрявцева

"Загородил полнеба гений..."

Потеря всякой невинности

Рецензия написана для ivi.ru

Можно посчитать даже знаменательным, что к герою нового фильма «По наклонной» братьев Руссо, которые больше известны кинозрителям во всём мире в качестве создателей четырёх картин из комиксовой вселенной «Марвел», никак не обращаются по имени на протяжении почти двух с половиной часов экранного повествования. Ведь Cherry, как в оригинальном варианте, вовсе не Черри, а жаргонное слово, обозначающее «девственника» (в русском языке есть аналог грубого слова «целка» уже по отношению к целомудренному юноше - «целик»). Кстати, одна из глав этой ленты, поделённой на несколько составных частей, так и называется - Cherry, что перевели по-русски как «невинность». И речь там идёт как бы о потере «солдатской невинности», когда главный персонаж после изнурительных тренировок по курсу молодого бойца попадает в действующую армию, на поле сражений в Ираке.
Надо сказать, что сцены безжалостной муштры и прочих издевательств со стороны сержантов, готовящих новобранцев, как и жестокие боевые эпизоды, зачастую снятые не просто подвижной, а словно парящей камерой и вроде бы с высшей, горней точки зрения - это лучшее, что есть в фильме Энтони и Джо Руссо. Казалось бы, уже немало военных картин создано в США, в том числе и о не имеющих особого смысла боевых операциях на Ближнем Востоке. Но здесь найден новый ракурс, и не только потому, что безымянный герой служит в медсанбате (в данном плане было бы интересно сопоставить по контрасту с прославленной антивоенной комедией «MASH» Роберта Олтмена, снятой ровно за полвека до этого). И постоянный закадровый комментарий от лица протагониста лишь тут приобретает особое значение, обнажая абсурдность всего происходящего.
Лента «По наклонной» всё-таки представляется неровной и временами теряющей силу своего воздействия. Менее выигрышна первая треть действия, к тому же похожая на множество обычных историй про выпускников, только вступающих во взрослую жизнь. В последней трети, когда основной персонаж, испытывая острый посттравматический синдром после возвращения с войны в мирную действительность, пускается «во все тяжкие», отчаянно и неудержимо наркотизируясь вместе с молодой женой, это также может напомнить целый ряд произведений о пагубном пристрастии к отравляющему зелью. Парадоксально лишь то, что герой начинает устраивать дерзкие и вполне эксцентрические ограбления небольших банков, чтобы раздобыть деньги и ещё сильнее накачиваться наркотиками.

Финал фильма может показаться излишне благостным, но ведь всё основано на реальной истории армейского медика Нико Уокера, написавшего автобиографический роман в 2018 году. И его книгу, и экранизацию следует признать произведениями с несомненным терапевтическим эффектом, то есть обладающими способностью убеждать в мысли, что любой синдром, как и всякая зависимость, вполне преодолимы.
"Загородил полнеба гений..."

Когда поют не солдаты, а студенты

Побывал вчера на концерте-спектакле актёрского курса Алексея Шейнина в Институте современного искусства, где студенты и студентки пели песни военного времени, а также более поздние, но посвящённые войне. И мне показалось, что в случае прочувственного исполнения песен нынешними молодыми людьми лучше срабатывает некая генетическая память о минувшем, нежели в отрывках из спектаклей, когда актёры всё-таки стараются проявить свою склонность к лицедейству.
"Загородил полнеба гений..."

В "Последнем акте" - слова на русском мате!

В одной из сцен фильма "Последний акт" Георга Вильгельма Пабста, рассказывающего о крахе Третьего Рейха, телефонисту в бункере Гитлера поступает звонок от советского солдата, который на чистейшем русском мате посылает немцев к такой-то матери!
"Загородил полнеба гений..."

И в армии думал о будущем фильме

Один из служивших вместе со мной в воинской части под Подольском в конце 70-х годов, ныне посмотрев мой первый фильм "...и будет дочь", напомнил о том, что я сам напрочь забыл. Оказывается, я тогда делился с ним рассказами о своём недописанном сценарии. В частности, поведал ему о первой сцене - как героиня растерянно ходит по зданию аэропорта, поскольку нелётная погода.
Конечно, мы не могли из-за отсутствия средств снимать внутри аэропорта, а придумали сюжетный ход с субъективной камерой - с точки зрения главной героини, постаравшись передать её безысходное состояние. Но кому-то всё равно не хватило фактических деталей: почему не улетела и потом отправилась на железнодорожный вокзал? Как будто надо объяснять непременно более подробно и прозаически, хотя я склонен воспринимать эту ситуацию невозможности уехать почти в метафизическом ключе.
"Загородил полнеба гений..."

Как я занимался кинопросвещением солдат

Когда я служил в армии в 1978-80 годы под Подольском, то пользуясь хорошим отношением к себе со стороны заместителя командира воинской части по политической работе, начал ездить в служебные командировки в Москву. И привозил (самолично таскал яуфы с киноплёнкой) фрагменты фильмов, посвящённых, например, образам сержантов в советском кино, или вообще брал во вгиковской фильмотеке студенческие работы, интересные анимационные ленты. Ну, и выступал со сцены армейского клуба с какими-то пояснениями, что на сей раз увидят солдаты (в основном, это был набор из сержантской школы) на экране. Они же преимущественно пользовались выпавшим наудачу моментом, чтобы просто поспать в кинозале. Но помню, что "на ура!" был воспринят югославский мультфильм "Крек".
"Загородил полнеба гений..."

А как связана муштра с боеготовностью?

Просмотр казахского минисериала "Бауыржан Момышулы" Акана Сатаева, где заглавный герой практически издевается над солдатами, заставляя их в долгом марш-броске ещё и пройтись несколько раз строевым шагом туда-сюда, заставил меня вспомнить время пребывания в армии. И уже тогда мне казалось странным, насколько связаны обязательные и изматывающие занятия на плацу с повышением боеготовности личного состава.
"Загородил полнеба гений..."

«…и Он направит стези твои»

Рецензия размещена предварительно на ivi.ru

Для американского актёра Тома Хэнкса обращение к тематике второй мировой войны в новом фильме «Грейхаунд» было закономерным (он являлся продюсером сериалов «Братья по оружию» и «Тихий океан», сыграл в одной из лучших военных лент - «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга). А вот приглашение в качестве режиссёра 54-летнего Эрона Шнайдера, бывшего оператора, который поставил до этого только полторы картины - короткометражку «Два солдата» по рассказу Уильяма Фолкнера и драму «Нагнуться» / «Похороните меня заживо», можно счесть неожиданным. К тому же у Шнайдера была долгая пауза между фильмами, затянувшаяся на целых десять лет. Но с другой стороны, у него имелся опыт работы над проектами, связанными как раз с водной стихией: в «Подъёме с глубины» был оператором дополнительных съёмок, а в «Титанике» возглавлял вторую операторскую группу.
Другая особенность «Грейхаунда» заключается в том, что эта лента вовсе не претендует на эпический размах, происходящее на экране укладывается в классические полтора часа времени, действие следует назвать если не камерным (всё-таки оно разворачивается на просторах Северной Атлантики, где конвой грузовых судов пытается преодолеть «мёртвую зону», где они без поддержки с воздуха почти беззащитны от нападения немецких подлодок), и уж точно локальна. Конечно, и в недавнем «Дюнкерке» Кристофера Нолана рассматривалось одно и то же событие по спасению английских солдат с побережья Нормандии в конце мае-начале июня 1940 года, но с трёх разных точек зрения. В «Грейхаунде» время не повторяется в различных вариациях, а как бы уплотняется до предела, пусть и развивается в течение нескольких суток, которые всё равно кажутся словно единой вахтой, тянущейся бесконечно.
И вообще концентрируется всё на истории одного корабля, его экипажа и, в первую очередь, явно немолодого капитана Эрнста Краузе, который вышел в свой дебютный военный поход в феврале 1942 года и моментально столкнулся с вроде бы непреодолимыми опасностями со стороны «волчьей стаи», как называет отряд подлодок невидимый Серый Волк, чей голос мы только слышим. Кстати, название американского корабля переводится как «Борзая». Так что можно трактовать происходящее в виде настоящей охоты, напряжённого состязания гончей собаки сразу с несколькими волками. И острота смертельного противостояния лишь возрастает по мере развития действия, когда уже начинает казаться, что не удастся спастись от преследования «хищников», взявших конвой судов в своеобразное кольцо-западню.
Разумеется, из-за присутствия Тома Хэнкса, который не только сыграл главную роль, но и выступил в качестве автора сценария, поднаторев в специальной терминологии и постаравшись максимально убедительно передать «военный быт» моряков, были предприняты напрасные сравнения с картиной «Спасти рядового Райана», тем более что и в «Грейхаунде» наличествует патриотический пафос. Но было бы куда полезнее сопоставить с очень давним английским фильмом «…в котором мы служим» Дэвида Лина и Ноэла Кауарда, где именно сосредоточенность авторов на судьбах членов экипажа конкретного военного корабля делает произведение особенно убедительным и достоверным. Вероятно, в ленте Эрона Шнайдера недостаёт большего внимания, помимо капитана, ко многим его подчинённым, но в то же время небезынтересно, что все они предстают на экране как слаженный коллектив, понимающий команды чуть ли не полуслова и действующий сообща - чётко и эффективно.

Также следует отметить тему веры в «Грейхаунде» (как и в предшествующей картине «Нагнуться»), который снят на основе романа «Добрый пастырь», написанного Сесилом Скоттом Форестером ещё в середине 50-х годов. Вполне можно сказать, что капитан Эрнст Краузе, нередко обращающий к Богу в своих молитвах, поистине оказывается для моряков добрым пастырем. Он не ходит по водам, как Иисус Христос, но обладает, несомненно, воинским талантом успешно провести корабли в той части Северной Атлантики, что считалась гибельным местом, где погибло в годы войны немало судов из американских конвоев.
"Загородил полнеба гений..."

«Жди меня, и я вернусь…»

Как справедливо заметил один из пользователей в американской кинобазе imdb, фильм «Канун Святого Марка» принадлежит к числу недооценённых и малоизвестных, но лучших кинопроизведений о второй мировой войне и о том моральном выборе, который приходилось делать солдатам и офицерам между непременным желанием выжить и стремлением во что бы то ни стало выполнить свой воинский долг. Картина Джона М. Стала, уже во второй раз (после «Бессмертного сержанта») обратившегося к военной тематике, снималась осенью 1943 года, когда было ещё далеко до переломных моментов в битвах, в том числе на Филиппинах, где происходит действие во второй половине повествования, которое поначалу может больше напомнить типичные «армейские комедии».
И успех пьесы признанного драматурга Максвелла Андерсона на сцене, откуда перешли, кстати говоря, на экран некоторые исполнители ролей, как бы подтверждает предварительную ориентацию рассказываемой «солдатской истории» на довольно бравурное воплощение. Актёры получают шанс блеснуть в остроумных диалогах или же с умом цитировать, как рядовой Фрэнсис Мэрион, принадлежащий к знатному, хоть и обедневшему роду, стихи знаменитых английских классиков, включая Шекспира. Да и название «Канун Святого Марка» отсылает к старинному мифологическому празднику, отмечаемому 24 апреля, когда вроде как появляется редкая возможность увидеть призраки тех, кто умер за предшествующий год.

Но гораздо интереснее даже не то, что в условиях войны была создана такая убедительная по человеческим характерам и по-своему пронзительная лента о воюющих далеко от Америки и тех, кто ждёт их возвращения домой (особенно притягателен образ юной девушки Джанет, сыгранной Энн Бакстер). Между прочим, любопытно сопоставить «Канун Святого Марка» с советскими фильмами военной поры - например, «Два бойца», «Актриса» и «Жди меня», которые ведь тоже говорили о чувствах, переживаемых людьми на войне и вдали от фронта. Поэтому довольно странно обнаружить в отзывах ряда зрителей, что картина Стала якобы относится к пропагандистским произведениям, хотя патриотический пафос и действительно благородный порыв персонажей, несмотря на вполне понятные сомнения, положить свои жизни на алтарь грядущей победы, отнюдь не выглядят здесь демонстративными и намеренно присочинёнными. Герои поступают героически, но согласно собственной совести, а не из каких-то побуждений идеологического или общественно значимого толка.
А вот в перспективном контексте весьма любопытно увидеть в «Кануне Святого Марка»… предвосхищение таких современных лент о второй мировой войне, как «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга и дилогия Клинта Иствуда («Флаги наших отцов» и «Письма с Иводзимы»). Речь же идёт о цене каждой человеческой жизни на поле боя, будь то соотечественник, даже близкий лично для тебя, или вообще противник, враг, абсолютно чужой, кого следует непременно уничтожить ради спасения всех своих. И финал фильма Джона М. Стала не случайно открыт вовне - вместо того, чтобы мы могли увидеть на экране долгожданное возвращение домой рядового Куизза Уэста, нам показывается, что готовы отправиться на фронт два его брата: Нил и Зипп, соответственно в артиллерию и в авиацию. Взамен одних, уже совершивших подвиг, встанут новые бойцы, что только и может приблизить победу.
"Загородил полнеба гений..."

Написал 250-ю рецензию для ivi.ru

Наверно, разместят её завтра. А посвящён текст английскому фильму "Жёны военных" / "Почти знамениты" Питера Каттанео. Эти 250 рецензий я написал за три года и три месяца своего пребывания на данном ресурсе. То есть в среднем получается свыше шести текстов ежемесячно.