Японцы, смеясь, расстаются со своими комплексами
Весьма необычно обнаружить, что сразу после окончания второй мировой войны, в которой Япония получила позорное для себя поражение, такой исследователь человеческих душ, как Микио Нарусэ, снял социально-фарсовую картину "Оба - ты и я" (1946) о двух сотрудниках среднего возраста, которых запросто использует директор фирмы в качестве бесплатной рабочей силы для своих личных нужд. А ещё заставляет выступать комическим дуэтом на корпоративных междусобойчиках и даже на празднестве у себя дома, причём с песнями, танцами и переодеванием одного из них в женскую одежду. Но однажды оба подневольных, обидевшись на сравнение с парой простых сандалий, всё-таки бесполезных по одиночке, а также наслушавшись на домашних репетициях своих повзрослевших детей довольно острой по содержанию пьесы о протесте работников компании против властного начальника, сами решаются на дерзкий вызов. И добиваются восторженной реакции со стороны коллег, тоже уставших от неадекватных капризов директора-самодура.
Гораздо позже появятся в японских офисах специальные комнаты для снятия подспудной и давно копящейся агрессии - в том числе можно там отыграться с лихвой, избивая резиновую куклу, похожую на босса. А вот фильм Нарусэ уже в первый послевоенный год как бы выполняет ту же самую психотерапевтическую функцию, позволяя избавиться от мучающих комплексов с помощью смеха и намеренного остранения исходной ситуации, когда оба главных героя - как забавная парочка наподобие Пата и Паташона или Лорелла и Харди, два клоуна-клерка, вынужденных играть свои жалкие роли до тех пор, пока не кончится терпение. И вот тогда они могут вздохнуть свободно, наплевав на строгую социальную иерархию.
А в следующем году Нарусэ создаст, намного опередив время, довольно смелую и чувственную ленту "Пробуждение весны" о старшеклассниках (и играли их ровесники - например, Ёсико Куге, исполнительнице главной роли, было 16 лет), которые уже хотят всё знать об интимной стороне жизни, несмотря на строгие запреты родителей и учителей. Между тем, этот фильм о пока что робком пробуждении чувств у юных японцев наполнен поэзией и романтикой человеческих отношений, снят проникновенно и с тактом. В качестве своеобразных рифм в творчестве данного постановщика можно привести раннюю работу "Три девушки, чистые в своих помыслах" и две поздние: "Смятение" и "Размётанные облака".
Гораздо позже появятся в японских офисах специальные комнаты для снятия подспудной и давно копящейся агрессии - в том числе можно там отыграться с лихвой, избивая резиновую куклу, похожую на босса. А вот фильм Нарусэ уже в первый послевоенный год как бы выполняет ту же самую психотерапевтическую функцию, позволяя избавиться от мучающих комплексов с помощью смеха и намеренного остранения исходной ситуации, когда оба главных героя - как забавная парочка наподобие Пата и Паташона или Лорелла и Харди, два клоуна-клерка, вынужденных играть свои жалкие роли до тех пор, пока не кончится терпение. И вот тогда они могут вздохнуть свободно, наплевав на строгую социальную иерархию.
А в следующем году Нарусэ создаст, намного опередив время, довольно смелую и чувственную ленту "Пробуждение весны" о старшеклассниках (и играли их ровесники - например, Ёсико Куге, исполнительнице главной роли, было 16 лет), которые уже хотят всё знать об интимной стороне жизни, несмотря на строгие запреты родителей и учителей. Между тем, этот фильм о пока что робком пробуждении чувств у юных японцев наполнен поэзией и романтикой человеческих отношений, снят проникновенно и с тактом. В качестве своеобразных рифм в творчестве данного постановщика можно привести раннюю работу "Три девушки, чистые в своих помыслах" и две поздние: "Смятение" и "Размётанные облака".