February 21st, 2014

Река, куда нет возврата

Фильмы Дэррена Аронофски

Фильмы Дэррена Аронофски (средний балл - 5,67)

«Не время» / No Time (США, 1994, к/м) 3
«Пи» / Pi (США, 1997) 8,5
«Реквием по мечте» / Requiem for a Dream (США, 2000) 6,5
«Источник» / «Фонтан» / Fountain (США-Канада, 2006) 5,5
«Рестлер» / The Wrestler (США, 2008) 5
«Чёрный лебедь» / Black Swan (США, 2010) 5,5
Река, куда нет возврата

Dancexploitation

Идею насчёт exploitation в фильмах Дэррена Аронофски мне подкинул один из читателей, когда я разместил в Интернете список оценённых мною лент этого американского режиссёра. Но ведь действительно - разного рода и уровня спекулятивность присутствует так или иначе во всех его картинах, даже в той, что является лучшей, по моему мнению, а именно в «Пи» (1997). И очевиднее всего тяга Аронофски к «эстетической эксплуатации» заметна в «Чёрном лебеде», который хоть и заявлен как неглупый психологический триллер из мира балета, но постоянно соскальзывает в некое подобие «трэшевого кино».
Жанр своеобразного «ужастика» в сфере искусства, в принципе, тоже имеет право на существование. Но достаточно сравнить, например, с давней работой классика итальянского «джалло» (к тому же и в данном кинематографическом направлении сильны приметы художественной спекулятивности) Дарио Ардженто - «Вздох» / «Суспирия» (1976), чтобы убедиться, насколько создатель «Чёрного лебедя» проигрывает не только по части изощрённого стилевого решения. Вроде бы пугающие и даже натуралистические моменты отчего-то кажутся позаимствованными «из другой оперы», какими-то чрезмерными и вообще пошлыми. Да и балетные эпизоды страдают иллюстративностью и подчас наивностью, когда постановщик спектакля начинает рассказывать исполнителям сюжет «Лебединого озера» или делает по ходу репетиций довольно бестолковые замечания, которые режут слух тех, кто вовсе не является специалистом в этой области. И честно старающаяся актриса Натали Портмен, которая умудрилась получить «Оскар» за роль, выглядит лишь прилежной ученицей, точнее - послушно совершающей движения бездушной куклой, особенно в танцевальных сценах, пусть долго и напряжённо готовилась к съёмкам.
Несмотря на отдельные просчёты и недостатки, которые можно найти, наверно, в любом произведении, всё равно решающим при восприятии является контекст, своего рода «мессидж» автора, который вроде как хочет высказать излюбленную мысль, поделиться со зрителями собственным пониманием интересующей его темы и проблемы, если таковая имеется. По версии Дэррена Аронофски получается, что мир искусства и, в частности, балета, погряз в интригах и дрязгах, подлых подставах и мстительных поступках. А с другой стороны, «идеальным» может стать только такое исполнение роли, когда лицедей практически полностью начинает идентифицировать себя с персонажем - и готов сойти с ума, фактически покончить жизнь самоубийством, тем более, если это произойдёт в момент триумфа после окончания столь выстраданного спектакля. Режиссёр «Чёрного лебедя», разумеется, лукавит - проще говоря, нагло врёт. Сам-то он не требует от себя «полной гибели всерьёз», а занимается манипулятивной игрой. И кто-то на это покупается!
Оценка - 5,5 (из 10).
Река, куда нет возврата

Dancexploitation

Идею насчёт exploitation в фильмах Дэррена Аронофски мне подкинул один из читателей, когда я разместил в Интернете список оценённых мною лент этого американского режиссёра. Но ведь действительно - разного рода и уровня спекулятивность присутствует так или иначе во всех его картинах, даже в той, что является лучшей, по моему мнению, а именно в «Пи» (1997). И очевиднее всего тяга Аронофски к «эстетической эксплуатации» заметна в «Чёрном лебеде», который хоть и заявлен как неглупый психологический триллер из мира балета, но постоянно соскальзывает в некое подобие «трэшевого кино»...
(полный текст рецензии - только для членов группы)